Mein Ticket und Teile des Rückendrucks auf meinem dort erworbenen T-Shirt
Einfach nur "imposant" und "beeindruckend".
Das sind die beiden Adjektive, welche mir jetzt als erstes in den Sinn kommen.
Ich hielt die letzte Tournee, will sagen, die Show ("Cubism"), bereits für “untopbar“ großartig, aber das heute war noch besser.
Das Bühnenbild bestand dieses Mal lediglich aus aufgetürmten weißen, quadratischen Kartons - sehr umweltbewußt, könnte man auch sagen, denke ich *lach*.
Zwei Blöcke aus 5x5 Kartons standen auf der Bühne.
Die Tournee war als "Multimedia-Show" angekündigt worden und als die Jungs dann zu einem Instrumental auf die Bühne kamen (die 3 mittigen Kartons jedes Blocks bildeten Türen!), war klar wie das gemeint war.
Die Kisten dienten als riesige Projektionsflächen.
Auf die Bühne kamen Sie in unförmigen, an Roboter gemahnende, Anzügen, die Köpfe in Helmen in Form von bunten Würfeln. Dies unterstrich das Konzept ganz gut.
Wenn wir uns das Covermotiv des Albums "Yes" ins Gedächtnis rufen.
Die den Haken bildenden einzelnen Vierecke; jedes einzelne farbige Quadrat, symbolisiert einen Song des Albums, hieß es bei der Vorstellung des Motivs.
Und ebenjene Kopfbedeckungen, welche auch die später ins Geschehen eingreifenden Tänzer von Zeit zu Zeit trugen, führten mehr oder minder durch den ganzen Abend.
Hier wohl als “Pixel“ zu verstehen/umfunktioniert.
Los ging es dann mit "Heart" einem ihrer Nummer 1-Hits aus den 80ern.
Auf den "Leinwänden" im Hintergrund lief eine Art EKG mit.
Im Folgenden gab es u.a eine Art Tetris im Hintergund zu sehen. Animierte Menschen in den Anzügen der Tänzer trugen die einzelnen bunten Quadrate herein und "warfen" Sie an dieser Wand nach oben, türmten sie auf, bis die kompletten Leinwände riesige Lichtorgeln zu sein schienen.
Das ist denke ich alles extrem schwer schriftlich darzustellen, das muß man einfach gesehen haben. Ich hoffe inständig, sie werden einen Abend für eine DVD aufzeichnen.
Unglaublich großartig inszeniert, diese Show.
Die Setlist liest sich jedenfalls wie folgt – ich habe sie mitgeschrieben:
Heart
Did You See Me Coming?
Pandemonium
Can You Forgive Her?
Love Comes Quickly
Love etc.
Integral / Building A Wall
Go West
Two Divided By Zero
Why Don't We Live Together?
Always On My Mind
Closer To Heaven
Left To My Own Devices
Do I Have To?
King's Cross
The Way It Used To Be
Jealousy
Suburbia
All Over The World
Se A Vida É
Discoteca
Domino Dancing /Viva La Vida (Coldplay-Cover auf die Domino-Dancing Musik)
It's A Sin
Encore:
Being Boring
West End Girls
Im Vorfeld war darüber hinaus auch angekündigt worden, es würden rare, z.T. nie gespielte Songs in die Shows einfließen.
Und es war richtig klasse, “Two Divided By Zero“ oder “King’s Cross“ mal live zu erleben.
Ich denke, diese Setlist lässt keinerlei Wünsche offen (“Rent“ vielleicht noch...aber sonst!?!).
Und mit “Go West“ wurde ich dieses Mal wenigstens nicht im Zugabenblock gequält...ist dies ja der einzige Song den ich eigentlich überhaupt nicht leiden kann...
Bemerkenswert war, dass das Publikum im restlos ausverkauften Theaterhaus (rund 2.000 Leute) ausnahmslos jede Zeile mitsingen konnte. Vom ersten Takt an kochte die Halle. Schon das war beeindruckend. Ohrenbetäubender Lärm zwischen den Songs. Da meiner Einschätzung nach etwas mit der Klimaanlage nicht stimmte, war der gesamte Saal ohnehin eine riesige, bebende Sauna. Eine unfassbare Hitze herrschte dort.
Richtig Fahrt auf nahm der Abend dann ab „Go West“. Die Jungs denken sich ja immer etwas besonderes aus, und eigentlich hatte ich schon auf DEN EINEN Moment gewartet, an welchem sich zeigt, was es mit diesem, nun doch merkürdigen Bühnenbild auf sich hat.
Bei „Building A Wall“ türmten sich diese Pixel komplett über die ganze Wand auf (das oben beschriebene “Tetris-mäßige“) um dann in einem Stoboskop-Gewitter Pink-Floyds-The-Wall-artig beide Karton-Wände komplett zum Einsturz zu bringen (Im Folgenden für den Rest des Abends hatten die Bühnenarbeiter unentwegt alle Hände voll zu tun, den Karton-Bergen Herr zu werden. In weißen Arbeitsuniformen, somit zwischen den Kisten fast untergehend gekleidet, wuselten sie ab diesem Moment unentwegt im Hintergrund herum.).
Aufgrund der sich so ergebenden “neuen“ Situation habe ich “Go West“, vgl. oben, ohnehin nur mit “einem halben Ohr“ gehört. Perfekt.
Jedenfalls: Der Blick auf eine Art Skyline (ebenfalls ausschließlich aus weißen Kartons aller Größen) weiter hinten auf der Bühne wurde freigegeben.
Diese wurde dann in den Folgenden Songs mit einer Reihe Projektionen zu den jeweiligen Songs ausgeleuchtet, währenddessen die Tänzer im Vordergrund nun richtig ihre Arbeit “aufnehmen“ konnten.
Wirkten die Choreografien bei der letzten Tournee noch etwas konfus, für mein Empfinden, war das heute 1a auf den Punkt durchgeplant und auch zu keiner Zeit kitschig überladen.
Den besten Moment fand ich hatten zwei der Tänzer bei „Jealousy“ als sie fast eine Art Ballet aufführten (mit Pirouetten und Würfen usw.) zur Story des Songs auf aus den Kartons gebauten Treppen.
Und sogar Chris Lowe ist wohl zum ersten Mal überhaupt (außer beim allabendlichen “Auf-die-Bühne-Laufen, natürlich) hinter seiner Synthesizer-Batterie hervorgetreten und schritt die Bühne, umrahmt von den Tänzern, das ein oder andere Mal unter tosendem Beifall ab.
Wie gesagt, ich weiß gar nicht genau, wo ich anfangen oder aufhören soll mit Erzählen.
Und genau das zeigt mir, wie toll es eigentlich war.
So viel überbordende Energie, so viele Ideen, solch ein Reichtum an großartigen Einfällen – es war einfach nur unglaublich faszinierend, dieses Schauspiel auf sich wirken zu lassen.
Grade in solchen Momenten wie jetzt wüsche ich mir, das jedem zeigen zu können.
Ich glaube sagen zu können: Alle Konzerte die dieses Jahr noch kommen (sprich: die ich besuchen möchte bzw. werde) müssen sich hieran messen lassen.
Selbstredend kann keine Indie-Band die vor 30 Leuten spielt so etwas auf die Beine stellen, das ist klar. Aber hier zeigt sich einfach, das man mit ganz simplen Mitteln und einer großen Fantasie (das klingt irgendwie wie Tim Mälzer...), so wie einem Gespür für den Moment Unglaubliches darbieten kann. Nicht zuletzt wurden die Kartons dann beim letzten Song des reguären Sets, “It’s A Sin“, an Flaschenzügen angehoben und schwebten etwa 3-4 Meter über dem Bühnenboden. Auch ein optisch großartiger Moment mit der richtigen Beleuchtung, wenn auch im Grunde wahnsinnig simpel. Aber genau das machte heute wieder die Faszination aus.
Wozu Technik bis zum Abwinken? So geht es auch. Und das sogar eindrucksvoller.
Das geht mit keiner Videowand oder ähnlichem Schnickschnack.
Gänsehautmomente waren auf jeden Fall “Love etc.“, “Why Don’t We Live Together?“, “Jealousy“ und “Being Boring”.
Hätte ich die Chance, sie nochmals zu sehen, ich würde sie wahrnehmen.
Das waren heute ganz ganz starke 100 Minuten. Jeden Cent waren sie wert.
Schon alleine, weil sie mich im Vergleich zur letzten Tournee nochmals so überrascht haben, mit einem noch besseren Konzept.
Und natürlich hatten sie dieses Mal das weit bessere Album im Gepäck. Das wollen wir natürlich nicht vergessen.
Ich liebe diese Band.
Unglaublich sympathische Menschen mit tollen Songs und umwerfenden Ideen.
Und ich hoffe, sie beehren uns nochmal wieder.
Jedenfalls kann ich, speziell eben die aktuelle Tour, nur jedem empfehlen.
Die 3 verbleibenden Deutschland-Termine sind:
24.06.2009 Köln, Palladium
25.06.2009 Berlin, Tempodrom
26.06.2009 Leipzig, Parkbühne
In diesem Sinne:
“On the keyboards and the drums tonight: Chris Lowe. My name is Neil Tennant. We are the Pet Shop Boys. Thank you very much, good night!”
www.petshopboys.co.uk
