R.E.M. haben sich aufgelöst.
Am 21.09.2011.
Nach 31 Jahren.
5 Monaten.
und
16 Tagen.
HIER die Statements auf der offiziellen Homepage.
Danke für alles Bill, Michael, Mike und Peter.
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Sonntag, 25. September 2011
Dienstag, 8. März 2011
"Collapse Into Now": Eine finale Bestandsaufnahme
Es ist für mich an der Zeit, zu "Collapse Into Now" nochmals final Stellung zu beziehen.
Es fühlt sich für mich dringend so an, als sollte ich das.
Meine komplette Freizeit musikalischer Art dreht sich permanent um dieses Stück Musik. Also habe ich mir weiterführende Gedanken in den Tagen nach meiner Rezension der Platte gemacht, und diese möchte ich hiermit teilen.
Ich habe das Album nun, laut meiner iTunes-Statistik etwas über 30x gehört, die Vorab-Songs schon weit öfter, wie ich meiner last-fm-Seite entnehmen kann, die sich Stand im Moment, so darstellt:
Hier noch nicht eingeflossen sind die "Scrobbels" meines iPods zu last.fm, und natürlich schon gar nicht meine Hördurchgänge des Albums auf Vinyl-LP (speziell zum Vinyl ganz am Ende noch eine Anmerkung).
Sodaß ich mittlerweile denke, ein extrem gefestigtes Bild erworben zu haben, um einzuordnen, wie ich die Platte nun tatsächlich empfinde.
Ich hatte ja aus voller Überzeugung mit der Höchstwertung von 5 Sternen in meiner Rezension ein Statement abgegeben. Und ich sehe die Platte dies weiterhin mehr als bestätigen.
Ich glaube mittlerweile, ich habe das "2. "Standing On The Shoulder Of Giants" meines Lebens" gefunden. Meint, plakativ gesagt: Ein Album "für die (vielzitierte) Insel". Ein unverzichtbares Meisterwerk. Ein Album, das ich niemals wieder missen möchte. Ein Album, das komplett "meines" ist. Ein Klassiker für alle Zeiten, sogar eben jetzt "schon".
Unglaublich, finde ich das. Es fühlt sich momentan genauso an, wie in der ersten Woche nach dem Kauf von "Standing On The Shoulder Of Giants" vor nunmehr 11 Jahren.
Selbstredend war ich damals 17 Jahre alt und kann dieses Gefühl durch "Collapse Into Now" nun nicht 1:1 katalysieren, aber in meiner Erinnerung war alles genau so wie ich es im Moment empfinde.
Ich bin dermaßen gefangen von diesem Album…ich habe keine Worte dafür.
What is "New Adventures In HiFi"?
What is "Automatic For The People"?
Ich höre dieses Album ununterbrochen, seit ich es in Händen halte.
Und es fühlt sich tatsächlich so an, als wird das definitiv so bleiben, weswegen ich mich mit diesem Artikel bereits vorwage. Das Werk wird momentan sogar weiterhin immer noch besser und besser....nicht zu fassen!
Und es sieht somit stärkstens danach aus.
Ich mag jede Sekunde daran.
Soetwas, in dieser Intensität.....ist mir wohl über 1 Jahrzehnt nicht mehr passiert, mit einem Album.
Völlig unerheblich was andere denken..."Standing On The Shoulder Of Giants" war dahingehend ja nicht minder kontrovers. Hier, bei "Collapse Into Now", habe ich ja sogar viele Kritiken/Kritiker "auf meiner Seite", im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants".
Ohne natürlich zu sagen, diese würden das derart in den Himmel loben, wie ich es vergleichsweise empfinde/hiermit tue. Aber "Collapse Into Now" fällt zumindest grade im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants" nirgendwo durch....
Natürlich werden hier, entgegen meiner Wahrnehmung viele Leute denken/sagen, daß es einfach wie R.E.M. klingt, wie R.E.M. eben immer schon klangen.
Das kann dann ja schon deswegen nicht "global" in solcher Intensität, wie ich sie spüre, begeistern. Dazu muß man tatsächlich vielleicht auch ein Stück weit Fan sein. Und das bin ich wohl, ja.
Was aber für mich irgendwie eine nur bedingt richtige Beobachtung ist (@"klingen wie R.E.M."), weil es so gar nicht wie "Reveal" klingt, so gar nicht nach "Around The Sun" klingt (z.B.), und eben nur in TEILEN wie andere Alben. Es ist eine gute Mischung aus R.E.M.-"Zutaten" aber eben nicht "Automatic 2" oder "Adventures 2", dazu ist es zu unterschiedlich bzgl. der Stilistiken. Daher kann ich den "Langeweile"-Vorwurf nur bedingt nachvollziehen. Ich meine, was haben diese Kritiker erwartet? Daß R.E.M. jetzt Radiohead-mäßig (thinking of "Kid A", ca. "Idiotheque", im Moment) elektronisch losbollern?? Das paßt doch gar nicht. Das möchte ich von den Dreien überhaupt nicht hören...
Ich kenne nicht viele Bands die nach 30 Jahren zwar ihren Stil zelebrieren, das aber so spannend können. Immer noch. Und dann noch derart gutes Songmaterial haben, daß es mühelos auf den damaligen Klassikern Platz gefunden hätte. Dem Album kommt auch sehr zugute daß Mike Mills wieder verstärkt an den Backing Vocals zum Einsatz kommt. Ein elementares "Trademark" von R.E.M., welches speziell auf den letzten beiden Platten sehr, sehr vernachlässigt wurde. Alleine das hebt die Platte auf ein völlig anderes Niveau.
Natürlich räume ich ein, daß "innovativ" also wohl anders ist. Aber zumindest perfektionieren sie was sie tun und spielen nicht andere Künstler nach, es klingt weiterhin eben ausschließlich nach R.E.M..
Ich höre nicht eine Sekunde irgendeinen Einfluß a la: "Aha! Das kenn ich doch schon so ähnlich von...". Die Antwort auf diesen Satz/Der Endteil dieses Satzes ist immer "R.E.M.", und das finde ich beeindruckend.
Daher, ja, zur Güte: "Es klingt wie R.E.M.", aber eben wie die spannenden R.E.M., die ausgewogenen, guten R.E.M. und nicht wie die eindimensionaleren R.E.M. der (mindestens) letzten Dekade (daher o.g. "bedingt richtig"), die ja nun auch nicht schlecht waren, aber wertgeschätzt und liebgewonnen hat man, so denke ich, diese Band durch anderweitige Taten denn diesen in Form der letzten paar Studioalben.
Und es herrschte auch bei mir gespanntes Warten darauf, wann sie es schaffen, wieder ein Werk zu schreiben, das nicht einfach nur ein gutes, sondern ein grandioses R.E.M.-Album sein würde.
Das zeigt, warum man diese Band liebt, das zeigt, warum man diese Band so sehr schätzt und das eben auch zeigt, daß sie es, wider Erwarten einiger Kritiker, "immer noch können". Und das hat hiermit einfach beeindruckend geklappt.
Wütend in gewisser Weise (auch wenn das ein sehr starkes und vielleicht unangebrachtes Wort ist) macht mich nur, nachdem ich obiges nun ausgeführt habe, der Vorwurf der teilweisen Selbstkopie, was "Collapse Into Now" von manchem unterstellt wird, wie ich gelesen habe, zum Beispiel in der Kritik des Slant Magazins, in der es u.a. heißt: "the band is clearly self-plagiarizing".
Wo denn? Nur weil man die Band wie beschrieben wiedererkennt? Eine sehr krude Argumentation.
Stichhaltige Hinweise habe ich zu dieserlei Behauptungen noch überhaupt nicht gelesen.
Warum kopiert sich R.E.M. also angeblich selbst?
Weil in "It Happened Today" das Textfragment "Hip, hip hooray!" vorkommt, wie einst in "I Don't Sleep, I Dream" (Monster)?
Weil "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" oder "All The Best" einen fast an "Horse To Water" (Accelerate) gemahnenden Einstieg haben?
Weil in "Every Day Is Yours To Win" das Textfragment "Tick-tock clock" vorkommt, wie einst in "The Outsiders" (Around The Sun) oder eben als "Tick-tock" in "Drive" (Automatic For The People)?
Weil "Oh My Heart" wie "Houston" (Accelerate) klingt und sich mit "The storm didn't kill me, the government changed" zu "If the storm doesn't kill me, the government will" (Houston) einen inhaltlichen Querverweis leistet?
Weil "Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" das ausgearbeitete "On The Fly" von der "Live At The Olympia"-Liveplatte zu sein scheint?
Ich bitte Sie!
Das sind ja nun wirklich keine "Plagiate" oder "Selbstkopien", außer ich habe diese Begriffe zeitlebens fehlinterpretiert. Eher "angenehme Selbstreferenzen", die mit Sicherheit mit Bedacht gewählt sind.
Ich persönlich schätze speziell Michael Stipe niemals so ein, als daß er das "übersehen" hätte oder "aus Versehen" wieder diese Teile aufgreift. Das wäre bei einem Menschen der derart ausgiebig an seinen Texten feilt und sie mit solch großer Sorgfalt und äußerst bedacht formuliert und strukturiert sehr skurril…
Es sollte einem nicht zuletzt dadurch durchaus in den Sinn kommen, daß solcherlei Dinge prinzipiell eher gewollt sind. Zumal Michael Stipe selbst vor Jahren sagte, daß er sich beim Texteschreiben immer mit seinem eigenen Backkatalog beschäftigt, gerade um sich nicht ungewollt zu wiederholen.
Ich meine, hierfür und hiervon lebt natürlich eine Diskussion über Musik im Allgemeinen. Und es ist doch natürlich spannend, musikalische Querverweise zu entdecken. Ich finde das selbst sehr aufregend, speziell wenn es so charmant geschiet, wie hier.
Zwei Beispiele:
"Houston" (Accelerate) und "Oh My Heart" haben selbstverständlich die gleiche musikalische Grundstimmung, es ist ja prinzipiell auch als Fortsetzung gemeint, wie die Band selbst einräumte, jedoch fehlt "Oh My Heart" durchaus soetwas Prägnantes wie die Orgel in "Houston". "Oh My Heart" wartet stattdessen mit einem Akkordeon und Bläsern auf und nicht zuletzt, seit "Out Of Time" mal wieder mit Mandoline. Hier entdecke ich keinerlei Symmetrie.
Und warum heißt es, zu o.g. Textparallele, im Song "Oh My Heart" selbst denn dann auch: "Hear the answer call, hear the song rearranged". Wenn das kein Hinweis auf gewollte Verweise ist, dann verstehe ich gar nichts mehr. Wäre dies auch nicht die erste Verknüpfung inhaltlicher Art. So fällt mir spontan ein, daß "The Lifting", der Opener des 2001er Albums "Reveal", ein Prequel zu "Daysleeper" vom Album "Up" von 1998 darstellt, wie Michael Stipe erklärte, "it features the same character". All das wäre also wahrlich nicht neu.
Oder natürlich empfinde ich, um das zweite Beispiel zu benennen, "ÜBerlin" für mich persönlich in gewisser Weise auch als das neue "Drive". Aber auch hier der Instrumentierung wegen, weniger weil es "das selbe Lied" wäre. Die Akustikgitarre von "ÜBerlin" erinnert klanglich an "Drive", ja. Weder sind aber die Harmonien auch nur ähnlich, von der Melodie ganz zu schweigen. Schon wie sich der Song entwickelt, hat mit "Drive" überhaupt nichts zu tun. "ÜBerlin" Kopie oder Plagiat zu nennen finde ich völlig abstrus. Das wird aber allen erstes unter anderem damit begründet, "ÜBerlin"s "Hey, now!"s seien Destillate von "Drive"s "Hey, kids!"s. Nicht zu fassen. Man kann das auch mit "Gewalt" suchen, denke ich...
Insoweit sehe ich "Collapse Into Now" als völlig alleinstehendes, einzigartiges Werk.Wer also anderer Meinung wäre (diese gibt es ja augenscheinlich, nur eben ohne Belege, bzw. ich hätte diese nicht ausformuliert gesehen - das möchte ich an dieser Stelle entschuldigend sagen) - der möge mir das bitte einmal aufzeigen. Das interessiert mich tatsächlich sehr. Ernsthaft.
Mir mag jedoch so gar nichts zu diesen Vorwürfen einfallen/auffallen, so sehr ich die Platte auch intensiv anhöre, was ich nachweislich tue.
Ich höre, wie an diesen beiden Beisipelen verdeutlicht, eigentlich lediglich Bezüge zu ihrem eigenen Katalog. Diese werde ich auch im Verlauf dieses Artikels gerne benennen (sodaß das gerne probegehört werden kann und ich garantiere "keine Kopien"), also wie mir das ein oder andere klanglich erscheint, im Vergleich.
Aber nichts davon, und das nehme ich nochmals gerne vorweg, ist in irgendeiner Art und Weise eine Kopie R.E.M.s ihrer selbst, denn gar ein "Plagiat". Mit letzterem Wort sollte man sowieso, auch abseits von Musik, sehr sehr vorsichtig sein.
Aber nun also zurück zu "Collapse Into Now" im Ganzen:
Kein einziger Song hat bislang auch nur eine Nuance seiner Magie für mich verloren, sondern diese eher intensiviert.
Ich vergebe nun einmal Einzelwertungen mit kurzen Bemerkungen zu den Songs des Albums:
Discoverer (* * * * *)
Fantastischer Rocksong, mit großartigen "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren" von Peter Buck und einem fast bellenden Michael Stipe. Bester Opener seit "Monster". Und dazuhin auch besser als dessen erster Song "What's The Frequency, Kenneth?". Soundmäßig fast in Richtung "Green".
Magischer Moment: Michael Stipes "Lachen" (1:33) im Laufe des ersten Refrains bei/vor "Laughing! Laugh! [das ist auch riesig betont!] Discoverer!", natürlich die "...that just the slightest bit of finesse, might have made a little less mess."-Stelle, Mike Mills fantastische Bass-Arbeit ab 1:53 und, nochmal textlich, Michael Stipe am Ende der 2. Strophe mit: "I don’t have to feel so wrong now, I wake up dreaming saffron, turmeric and brass." - unglaublich artikuliert, klingt großartig und fast ein Zungenbrecher (zumindest für mich als Nicht-"native speaker").
All The Best (* * * *)
Klingt als gehöre er auf "Accelerate" und wäre dort ein Highlight gewesen. Einer der druckvollsten Songs des Albums, gen Ende speziell mit heulenden Gitarren und einem fast wütenden Michael Stipe. Ich mußte spontan, aber das ist völlig unbelegbar für mich, an die Foo Fighters denken, ca. "Ony By One"-Ära. Das kann ich nicht erklären. Inhaltlich eine Art "Hallo, wir sind noch da, und fantastisch!"-Geste. Fast arrogant. Wirkt so, als wäre es fast an die Kritiker gerichtet, die R.E.M. vorwerfen den Zenit überschritten zu haben ("[..] like me to overstay my welcome, man!"), aber daß sie jetzt hier sind "to get on with the best of the best". Riesig! Diese Dringlichkeit wirkte auf "Accelerate" noch bemüht. Das hier ist ein Statement! Was wäre das Vorgängeralbum mit Songs wie diesem brillant gewesen!
Magischer Moment: "It's just like me to overstay my welcome, man!" und "Let's show the kids how to do it fine."
ÜBerlin (* * * * *)
Eines der Highlights der (davon vollen) Platte. Ein perfekter Song um "durch den (Arbeits-)Tag zu kommen" (alleine der ersten paar Verse wegen - diese "pills/breakfast/hair/off to work"-Stelle). Für mich eine grandiose Alltagsbeschreibung, die Hoffnung vermittelt, am Ende, einfach weiterzumachen. Riesengroß. Hier stimmt einfach alles, jedes Detail. Der Song "atmet" einen Tag in der Großstadt. Super.
Magischer Moment: "I have never been the gifted type." und "I am flying on a star into a meteor tonight, I am flying on the stars. I will make it through the day and then the day becomes the night, I will make it through the night", sowie musikalisch der instrumentale Mittelteil.
Oh My Heart (* * * * *)
Eigentlich alles gesagt zu diesem Song. Definitiv ein Grower, gerade hinsichtlich der Wahl als Single. Inzwischen einer meiner größten Lieblinge. Der gospel-artige Refrain mit den beiden "verhaltenen" "Oh My Heart"s, der antwortenden Backing-Stimme von Mike Mills und dann die beiden "intensiveren" "Oh My Heart"s (beim Anhören einmal speziell auf diese Entwicklung in den Refrains achten). Einfach fantastisch. Ansonsten musikalisch ganz, ganz riesig gelöst, das Akkordeon paßt hier einfach fantastisch. Eine wunderbare melancholische Hommage an das zerstörte New Orleans. Gerade in diesem Kontext unglaublich intensiv.
Magischer Moment: Benannte Dynamik des Gesangs im Refrain und die Zeile "This place is the beat of my heart".
It Happened Today (* * * * *)
Pure Energie, pure Lebensfreude, wenn sich der Song nach den 2 Strophen/Refrains in den choralen Teil aufschwingt. Sonnig/luftig/lebensbejahend/gut gelaunt. Wie gesagt: Pure Euphorie, die 2. Hälfte, welche mich, allein durch Joel Gibbs (Bridge) und Eddie Vedders (Refrain, wenn man das so nennen will) Backing-Vocals ein wenig an die Hidden Cameras und deren Hymnen erinnert. Es kommt ähnlich federleicht daher (musikalisch, nicht inhaltlich speziell bei diesem Vergleich) wie seinerzeit "(Don't Go Back To) Rockville" von "Reckoning".
Magischer Moment: Wenn Michael Stipes Stimme leicht "wegbricht" und somit einige Vers-Endungen nicht gedoppelt werden (z.B. 1:13-1:14), wenn der großartige chorale Teil mit voller Instrumentierung startet (2:05), inklusive der "handclaps" und die 2. Strophe mit "We'll leave the allegory to a different Bible story".
Every Day Is Yours To Win (* * * * *)
Das neue "Everybody Hurts". Sehr atmosphärischer Song mit tollen Backing Vocals von Mike Mills, überhaupt somit tolle, fließende sich wahnsinnig gut ergänzende Gesangsspuren. Michael Stipes Lead-Stimme wird hier mit Echos belegt, was dem ganzen Song ein bißchen Hoffnungslosigkeit anträgt, aber eben durch den tollen Text wieder beruhigend tröstlich aufgelöst wird. Wunderschöne Komposition. Und am Ende klingt es ein wenig nach den Eels (schon wieder so eine spontane Assoziation, die ich einfach dazu "empfand", ohne das wirklich "zu meinen" denn zu belegen, einfach so ein Gefühl - wie weiter oben schon diese Foo Fighters-Sache ;-) ).
Magischer Moment: Die ersten Male: "Hey yeah!", sowie die elementaren Zeilen: "Every day is new again, every day is yours to win, and that's how heroes are made.", sowie speziell die Zeile "The road ahead of you". Letzteres bleibt wahnsinnig stark im Gedächtnis.
Mine Smell Like Honey (* * * *)
Nach den beiden ersten Songs des Albums hier nun wieder ein Rocksong, nach dem akustischen Teil der Platte. Anfangs hielt ich ihn für unglücklich platziert, inzwischen finde ich, reißt er den "Ton" der Platte im richtigen Moment herum, rechtzeitig bevor sie Gefahr läuft, zu uniform zu werden, zu melancholisch. Das hier ist nun ein toller R.E.M.-Rocksong, mit diesen, siehe "Discoverer", wie ich sie hier nenne, "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren". Dieser "Jangle-Rock", bzgl. der Spielart (keine Ahnung wer sich jemals diese bescheuerte Bezeichnung ausdachte…) mit der sie damals auf den Plan traten, mit der sie berühmt und bekannt, für die sie geliebt werden. Natürlich hier in frischem, modernem Gewand, aber durchaus rückwärts gewandt, im Sound (klingt es melodisch entfernt ein bißchen nach "Lifes Rich Pageant", ca. "Cuyahoga"). Aber ebenso wie "Discoverer" ist das hier ein "echter" R.E.M.-Rocker, wie ihn nur R.E.M. schreiben können. Auch hier muß man sagen: Endlich, nach langer Zeit wieder ein R.E.M.-Song in ihrem, ihnen komplett eigenen, Stil. Wunderbar! Der Song macht einfach nur gute Laune.
Magischer Moment: Die Harmoniegesänge zwischen Stipe und Mills im Refrain und "Dig a hole, dig it deeper, deeper! Climb a mountain, climb it steeper, steeper!"
Walk It Back (* * * * *)
Eine der besten Gesangsleistungen Michael Stipes auf dem ganzen Album. Grandiose, sparsame Klavierparts von Mike Mills und punktuell gut akzentuiert durch Peter Bucks rhythmisches anschlagen der E-Gitarre (ab 1:06/1:07 im Verlauf). Irgendwie ein "kleines "Nightswimming"" (nur eben mit besagten Gitarren-Fragmenten). Sehr einnehmender Song. Sehr intensiv und eine sehr dichte Atmosphäre. Ein toller Kontrapunkt zu "Mine Smell Like Honey" und ebenfalls eine der absoluten Großtaten auf diesem Album.
Magischer Moment: Die Backing-Vocal "Aaaah"s, sowie "Something needs to change, why can't you?" und natürlich das sich hypnotisch wiederholende "(Uuuhhh) Walk it back".
Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter (* * * * *)
Ein Highlight unter den Rocksongs hier, speziell durch Peaches, welche hier Backing Vocals beisteuert. Mit durch ihr Zutun ist dieser Song alleine besser als alle ähnlichen Bemühungen auf "Accelerate", zu welchem ich es klanglich sortieren möchte, ca. "Horse To Water". Wobei ich bei Peter Bucks Gitarren ein wenig "Disturbance At The Heron House" (Document) höre (@"chord progression", wie es so schon heißt). Macht "Spaß", wenn "Spaß" ein adäquater R.E.M.-Verweis sein kann. Toller Rocksong. Mit quasi ausnahmslos Textzeilen die danach schreien auf T-Shirts gedruckt zu werden. Fast ausschließlich wahre (meint "wirkliche") Slogans.
Magischer Moment: Peaches mit: "I feel like a contradiction, I'm a walking science fiction.", speziell dazu die flirrenden Gitarren von Peter Buck und außerdem Michael Stipes bissiges: "I am not a hater hater hater hater hater!".
That Someone Is You (* * * *)
Am ehesten zu vergleichen, wenn man das denn sollte, mit "All The Right Friends" (R.E.M.s Beitrag zum "Vanilla Sky"-Soundtrack - ursprünglich bereits für "Murmur" 1983 geschrieben, aber dann erst aufgenommen und u.a. auf "In Time", ihrer Best-Of-Compilation veröffentlicht). Im Zuge des Albums ein toller Mosaikstein, für sich genommen freilich schwer zu bewerten, da unter zwei Minuten lang. Ich gebe 4 Sterne, des Flusses des Albums wegen wofür er für mich unverzichtbar ist. Wie auf diesem Blog jedoch bereits angedeutet, für mich der kompakteste, schlüssigste und beste "Unter-2-Minuten-Song", welche ich ansonsten meist katastrophal finde. Dieser Song ist kurz, prägnant und auf den Punkt gebracht und hätte wohl gut auf "Lifes Rich Pageant" gepaßt, vom Grundtenor her. Alleine das Arrangement klingt sehr nach der Frühphase der Band. Alles wirkt durchdacht und hat deswegen durchaus auch in dieser Kürze seine volle Berechtigung. Daher aber jedoch natürlich schwierig, diesen Song als Favoriten der Platte herauszustellen.
Magischer Moment: "You pulled me up and out of cartoon quicksand, pulled me up and out of me" und das herausragende, variable Schlagzeugspiel in den Refrains, grade bei dieser Kürze des Songs macht das "gestalterisch" viel aus, in dem nun eben nicht einfach diese 1:40 Min ein Drumbeat "durchstampft".
Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I (* * * * *)
Ein weiterer meiner Favoriten. Hier ein "Out Of Time"-Moment, nicht zuletzt der Mandoline wegen, die Peter Buck hierfür wieder hervorzaubert (wie schon bei "Oh My Heart"). Speziell die Mandoline wirkt fantastisch in diesem Song, nicht zuletzt über Kopfhörer. Laut Michael Stipe eine nie geführte Konversation mit Neil Young, den er um Rat fragt, der Inhalt dieses Songs. Er funktioniert super als Bindeglied der beiden vorangegangenen Rocksongs mit dem Album-Closer "Blue". Ein bißchen mutet er wie "Monty's Got A Raw Deal" (Automatic For The People) an. Ein absolutes Highlight auf dem Album, sehr melancholisch gehalten.
Magischer Moment: Der Song schwillt im Verlauf stark an, ein toller Spannungsbogen, der sich dann aber unerwarteterweise nicht in einer großen Geste entläd, sondern sich angenehm zurückhält, somit eine tolle Eigendynamik hat, sowie: "The winners write the rule books, the histories and lullabies".
Blue (* * * * *)
Der große finale Abschluß. Soundmäßig zu Beginn für mich an eine Live-Version von "Country Feedback" gemahnend (mit ein bißchen "The Chorus And The Ring", und ja, ich weiß..."Country Feedback" bedient sich der Akkordfolge "Em G D C G D Cmaj7" und Blue ca. "Em D C", aber es KLINGT eben so! :-P ), entwickelt sich dieser Finalsong zu einer einzigen Klang-Kaskade aus Gitarrenspuren. Ein Meer an Hall und Slidegitarren. Und durch dieses Dickicht schlägt sich Michael Stipes verfremdete Stimme mit einem fast stakkatoartigen Sprechgesang. Für mich eine schöne Wandlung der Möglichkeiten bzgl. dieser "Sprechgesänge". Gerade "Country Feedback" oder eben auch "E-Bow The Letter", welches ebenfalls schon Patti Smith als Gast-Sängerin hatte, kamen viel getragener daher denn "Blue", speziell natürlich gesanglich ist hier gemeint. Und gerade diese neue Facette mag ich sehr, sonst hätten wir es hier tatsächlich mit einer "alten Idee" zu tun. Diese sehe ich hier deswegen so aber nicht. Michael Stipe klingt hier fast atemlos, gehetzt, Patti Smith fungiert als ruhiger Gegenpol und die beiden Stimmen harmonieren geradezu atemberaubend gut. Ich liebe diesen Song. Und es sind die großartigsten Lyrics die Michael Stipe seit langer, langer Zeit geschrieben hat. Für mich somit ein doppelter Gewinn, da ich ihn ja speziell seiner Texte wegen extrem wertschätze. Gigantischer Text. Vielleicht Michael Stipes allerallerbester. Fulminanter Abschluß, welcher dann in eine Reprise des Openers "Discoverer" mündet. Dieser Song ist ein Monolith. Vielleicht, wenn ich wählen muß, der beste Song des Albums.
Magischer Moment: Patti Smiths Solo-Gesangsmoment am Ende ("Cinderella boy, you've lost your shoe."), sowie Michael Stipes zynische "Ha-Ha"s sowie sein letzter Beitrag auf dem Album, wenn ich schon einen Teil wählen muß, dieses wie gesagt allerallerbesten Textes, eben diesen: "Breathing with you. Touch. Change. Shift. Allow air. Window open. Drift. Drift away. Into now. I want Whitman proud. Patti Lee proud. My brothers proud. My sisters proud. I want me. I want it all. I want sensational. Irresistible. This is my time and I am thrilled to be alive. Living. Blessed. I understand. Twentieth century: Collapse Into Now.".
Amen.
RIESENGROSS. Atemberaubend.
Ergo:
9 x 5 Sterne
3 x 4 Sterne
Ergibt im Schnitt 4,75 / 5 Sternen. Also selbst so betrachtet eine mathematische, gerundete 5/5.
Nach der langen Durststrecke des Wartens auf ein "decent" Album ist das hier einfach das facettenreichste Album (eben aus dem "R.E.M.-Baukasten", ja) das die Band seit wahnsinnig langer Zeit gemacht hat. Das ist irgendwie einfach so. Die letzten paar Studioalben hatten meist nur eine einzige musikalische Spielart inne, hier fahren R.E.M. gefühlt alles auf was sie können.
"Blue" ist sicher einer der größten R.E.M.-Songs überhaupt, plus: Alleine die Songs 3-5, wie man auf englisch sagen würde, sind "the best three consecutive songs on an R.E.M. record since "Man on the Moon", "Nightswimming" and "Find The River"" damals, auf "Automatic For The People". Ganz sicher für mich.
Und die Albums-Songs sind alle, im Vergleich zu den jeweiligen Phasen der Band die jeweils so ähnlich klangen, mit Sicherheit fast ausnahmslos die besten/besseren.
Zeitlos schönes Album.
So eben mein Eindruck.
5/5. Dabei bleibts. Ein Klassiker für mich. Glasklar.
Ich bin einfach nur glücklich und stelle hiermit abschließend, "feierlich" fest:
"Collapse Into Now" ist (mit o.g. anderer Platte) die beste Platte die ich kennen und besitzen darf.
Abschließend noch eine Info zur Audio-Qualität.
Den "audiophilen" Hörern sei noch etwas ans Herz gelegt, was ich auch erst durch einen guten Freund erfahren habe, da ich mich als Vinylhörer nun wenig bis gar nicht damit befasse (ehrlich gesagt auch nicht viel vom Folgenden verstehe):
Die CD ist ein Opfer des sog. "Loudness War". Und das offenbar extrem, wie man dieser Datenbank entnehmen kann:
Collapse Into Now @ Dynamic Range Database
Daher empfehle ich zu diesem Album dringend, das Vinyl gegenzuhören.
Denn wie heißt es so schön: "Aktuelle auf Vinyl erschienene Produktionen werden nicht demselben Typ an lautheitsorientiertem Mastering unterzogen, weil dieses [...] durch technische Grenzen des Materials nicht möglich ist."
Und ja, das Vinyl klingt merklich dynamischer und besser.
Dies noch als abschließenden, "technischen" Hinweis zu diesem Album und besten Dank an meinen Freund für den Hinweis.
Es fühlt sich für mich dringend so an, als sollte ich das.
Meine komplette Freizeit musikalischer Art dreht sich permanent um dieses Stück Musik. Also habe ich mir weiterführende Gedanken in den Tagen nach meiner Rezension der Platte gemacht, und diese möchte ich hiermit teilen.
Ich habe das Album nun, laut meiner iTunes-Statistik etwas über 30x gehört, die Vorab-Songs schon weit öfter, wie ich meiner last-fm-Seite entnehmen kann, die sich Stand im Moment, so darstellt:
Hier noch nicht eingeflossen sind die "Scrobbels" meines iPods zu last.fm, und natürlich schon gar nicht meine Hördurchgänge des Albums auf Vinyl-LP (speziell zum Vinyl ganz am Ende noch eine Anmerkung).
Sodaß ich mittlerweile denke, ein extrem gefestigtes Bild erworben zu haben, um einzuordnen, wie ich die Platte nun tatsächlich empfinde.
Ich hatte ja aus voller Überzeugung mit der Höchstwertung von 5 Sternen in meiner Rezension ein Statement abgegeben. Und ich sehe die Platte dies weiterhin mehr als bestätigen.
Ich glaube mittlerweile, ich habe das "2. "Standing On The Shoulder Of Giants" meines Lebens" gefunden. Meint, plakativ gesagt: Ein Album "für die (vielzitierte) Insel". Ein unverzichtbares Meisterwerk. Ein Album, das ich niemals wieder missen möchte. Ein Album, das komplett "meines" ist. Ein Klassiker für alle Zeiten, sogar eben jetzt "schon".
Unglaublich, finde ich das. Es fühlt sich momentan genauso an, wie in der ersten Woche nach dem Kauf von "Standing On The Shoulder Of Giants" vor nunmehr 11 Jahren.
Selbstredend war ich damals 17 Jahre alt und kann dieses Gefühl durch "Collapse Into Now" nun nicht 1:1 katalysieren, aber in meiner Erinnerung war alles genau so wie ich es im Moment empfinde.
Ich bin dermaßen gefangen von diesem Album…ich habe keine Worte dafür.
What is "New Adventures In HiFi"?
What is "Automatic For The People"?
Ich höre dieses Album ununterbrochen, seit ich es in Händen halte.
Und es fühlt sich tatsächlich so an, als wird das definitiv so bleiben, weswegen ich mich mit diesem Artikel bereits vorwage. Das Werk wird momentan sogar weiterhin immer noch besser und besser....nicht zu fassen!
Und es sieht somit stärkstens danach aus.
Ich mag jede Sekunde daran.
Soetwas, in dieser Intensität.....ist mir wohl über 1 Jahrzehnt nicht mehr passiert, mit einem Album.
Völlig unerheblich was andere denken..."Standing On The Shoulder Of Giants" war dahingehend ja nicht minder kontrovers. Hier, bei "Collapse Into Now", habe ich ja sogar viele Kritiken/Kritiker "auf meiner Seite", im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants".
Ohne natürlich zu sagen, diese würden das derart in den Himmel loben, wie ich es vergleichsweise empfinde/hiermit tue. Aber "Collapse Into Now" fällt zumindest grade im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants" nirgendwo durch....
Natürlich werden hier, entgegen meiner Wahrnehmung viele Leute denken/sagen, daß es einfach wie R.E.M. klingt, wie R.E.M. eben immer schon klangen.
Das kann dann ja schon deswegen nicht "global" in solcher Intensität, wie ich sie spüre, begeistern. Dazu muß man tatsächlich vielleicht auch ein Stück weit Fan sein. Und das bin ich wohl, ja.
Was aber für mich irgendwie eine nur bedingt richtige Beobachtung ist (@"klingen wie R.E.M."), weil es so gar nicht wie "Reveal" klingt, so gar nicht nach "Around The Sun" klingt (z.B.), und eben nur in TEILEN wie andere Alben. Es ist eine gute Mischung aus R.E.M.-"Zutaten" aber eben nicht "Automatic 2" oder "Adventures 2", dazu ist es zu unterschiedlich bzgl. der Stilistiken. Daher kann ich den "Langeweile"-Vorwurf nur bedingt nachvollziehen. Ich meine, was haben diese Kritiker erwartet? Daß R.E.M. jetzt Radiohead-mäßig (thinking of "Kid A", ca. "Idiotheque", im Moment) elektronisch losbollern?? Das paßt doch gar nicht. Das möchte ich von den Dreien überhaupt nicht hören...
Ich kenne nicht viele Bands die nach 30 Jahren zwar ihren Stil zelebrieren, das aber so spannend können. Immer noch. Und dann noch derart gutes Songmaterial haben, daß es mühelos auf den damaligen Klassikern Platz gefunden hätte. Dem Album kommt auch sehr zugute daß Mike Mills wieder verstärkt an den Backing Vocals zum Einsatz kommt. Ein elementares "Trademark" von R.E.M., welches speziell auf den letzten beiden Platten sehr, sehr vernachlässigt wurde. Alleine das hebt die Platte auf ein völlig anderes Niveau.
Natürlich räume ich ein, daß "innovativ" also wohl anders ist. Aber zumindest perfektionieren sie was sie tun und spielen nicht andere Künstler nach, es klingt weiterhin eben ausschließlich nach R.E.M..
Ich höre nicht eine Sekunde irgendeinen Einfluß a la: "Aha! Das kenn ich doch schon so ähnlich von...". Die Antwort auf diesen Satz/Der Endteil dieses Satzes ist immer "R.E.M.", und das finde ich beeindruckend.
Daher, ja, zur Güte: "Es klingt wie R.E.M.", aber eben wie die spannenden R.E.M., die ausgewogenen, guten R.E.M. und nicht wie die eindimensionaleren R.E.M. der (mindestens) letzten Dekade (daher o.g. "bedingt richtig"), die ja nun auch nicht schlecht waren, aber wertgeschätzt und liebgewonnen hat man, so denke ich, diese Band durch anderweitige Taten denn diesen in Form der letzten paar Studioalben.
Und es herrschte auch bei mir gespanntes Warten darauf, wann sie es schaffen, wieder ein Werk zu schreiben, das nicht einfach nur ein gutes, sondern ein grandioses R.E.M.-Album sein würde.
Das zeigt, warum man diese Band liebt, das zeigt, warum man diese Band so sehr schätzt und das eben auch zeigt, daß sie es, wider Erwarten einiger Kritiker, "immer noch können". Und das hat hiermit einfach beeindruckend geklappt.
Wütend in gewisser Weise (auch wenn das ein sehr starkes und vielleicht unangebrachtes Wort ist) macht mich nur, nachdem ich obiges nun ausgeführt habe, der Vorwurf der teilweisen Selbstkopie, was "Collapse Into Now" von manchem unterstellt wird, wie ich gelesen habe, zum Beispiel in der Kritik des Slant Magazins, in der es u.a. heißt: "the band is clearly self-plagiarizing".
Wo denn? Nur weil man die Band wie beschrieben wiedererkennt? Eine sehr krude Argumentation.
Stichhaltige Hinweise habe ich zu dieserlei Behauptungen noch überhaupt nicht gelesen.
Warum kopiert sich R.E.M. also angeblich selbst?
Weil in "It Happened Today" das Textfragment "Hip, hip hooray!" vorkommt, wie einst in "I Don't Sleep, I Dream" (Monster)?
Weil "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" oder "All The Best" einen fast an "Horse To Water" (Accelerate) gemahnenden Einstieg haben?
Weil in "Every Day Is Yours To Win" das Textfragment "Tick-tock clock" vorkommt, wie einst in "The Outsiders" (Around The Sun) oder eben als "Tick-tock" in "Drive" (Automatic For The People)?
Weil "Oh My Heart" wie "Houston" (Accelerate) klingt und sich mit "The storm didn't kill me, the government changed" zu "If the storm doesn't kill me, the government will" (Houston) einen inhaltlichen Querverweis leistet?
Weil "Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" das ausgearbeitete "On The Fly" von der "Live At The Olympia"-Liveplatte zu sein scheint?
Ich bitte Sie!
Das sind ja nun wirklich keine "Plagiate" oder "Selbstkopien", außer ich habe diese Begriffe zeitlebens fehlinterpretiert. Eher "angenehme Selbstreferenzen", die mit Sicherheit mit Bedacht gewählt sind.
Ich persönlich schätze speziell Michael Stipe niemals so ein, als daß er das "übersehen" hätte oder "aus Versehen" wieder diese Teile aufgreift. Das wäre bei einem Menschen der derart ausgiebig an seinen Texten feilt und sie mit solch großer Sorgfalt und äußerst bedacht formuliert und strukturiert sehr skurril…
Es sollte einem nicht zuletzt dadurch durchaus in den Sinn kommen, daß solcherlei Dinge prinzipiell eher gewollt sind. Zumal Michael Stipe selbst vor Jahren sagte, daß er sich beim Texteschreiben immer mit seinem eigenen Backkatalog beschäftigt, gerade um sich nicht ungewollt zu wiederholen.
Ich meine, hierfür und hiervon lebt natürlich eine Diskussion über Musik im Allgemeinen. Und es ist doch natürlich spannend, musikalische Querverweise zu entdecken. Ich finde das selbst sehr aufregend, speziell wenn es so charmant geschiet, wie hier.
Zwei Beispiele:
"Houston" (Accelerate) und "Oh My Heart" haben selbstverständlich die gleiche musikalische Grundstimmung, es ist ja prinzipiell auch als Fortsetzung gemeint, wie die Band selbst einräumte, jedoch fehlt "Oh My Heart" durchaus soetwas Prägnantes wie die Orgel in "Houston". "Oh My Heart" wartet stattdessen mit einem Akkordeon und Bläsern auf und nicht zuletzt, seit "Out Of Time" mal wieder mit Mandoline. Hier entdecke ich keinerlei Symmetrie.
Und warum heißt es, zu o.g. Textparallele, im Song "Oh My Heart" selbst denn dann auch: "Hear the answer call, hear the song rearranged". Wenn das kein Hinweis auf gewollte Verweise ist, dann verstehe ich gar nichts mehr. Wäre dies auch nicht die erste Verknüpfung inhaltlicher Art. So fällt mir spontan ein, daß "The Lifting", der Opener des 2001er Albums "Reveal", ein Prequel zu "Daysleeper" vom Album "Up" von 1998 darstellt, wie Michael Stipe erklärte, "it features the same character". All das wäre also wahrlich nicht neu.
Oder natürlich empfinde ich, um das zweite Beispiel zu benennen, "ÜBerlin" für mich persönlich in gewisser Weise auch als das neue "Drive". Aber auch hier der Instrumentierung wegen, weniger weil es "das selbe Lied" wäre. Die Akustikgitarre von "ÜBerlin" erinnert klanglich an "Drive", ja. Weder sind aber die Harmonien auch nur ähnlich, von der Melodie ganz zu schweigen. Schon wie sich der Song entwickelt, hat mit "Drive" überhaupt nichts zu tun. "ÜBerlin" Kopie oder Plagiat zu nennen finde ich völlig abstrus. Das wird aber allen erstes unter anderem damit begründet, "ÜBerlin"s "Hey, now!"s seien Destillate von "Drive"s "Hey, kids!"s. Nicht zu fassen. Man kann das auch mit "Gewalt" suchen, denke ich...
Insoweit sehe ich "Collapse Into Now" als völlig alleinstehendes, einzigartiges Werk.Wer also anderer Meinung wäre (diese gibt es ja augenscheinlich, nur eben ohne Belege, bzw. ich hätte diese nicht ausformuliert gesehen - das möchte ich an dieser Stelle entschuldigend sagen) - der möge mir das bitte einmal aufzeigen. Das interessiert mich tatsächlich sehr. Ernsthaft.
Mir mag jedoch so gar nichts zu diesen Vorwürfen einfallen/auffallen, so sehr ich die Platte auch intensiv anhöre, was ich nachweislich tue.
Ich höre, wie an diesen beiden Beisipelen verdeutlicht, eigentlich lediglich Bezüge zu ihrem eigenen Katalog. Diese werde ich auch im Verlauf dieses Artikels gerne benennen (sodaß das gerne probegehört werden kann und ich garantiere "keine Kopien"), also wie mir das ein oder andere klanglich erscheint, im Vergleich.
Aber nichts davon, und das nehme ich nochmals gerne vorweg, ist in irgendeiner Art und Weise eine Kopie R.E.M.s ihrer selbst, denn gar ein "Plagiat". Mit letzterem Wort sollte man sowieso, auch abseits von Musik, sehr sehr vorsichtig sein.
Aber nun also zurück zu "Collapse Into Now" im Ganzen:
Kein einziger Song hat bislang auch nur eine Nuance seiner Magie für mich verloren, sondern diese eher intensiviert.
Ich vergebe nun einmal Einzelwertungen mit kurzen Bemerkungen zu den Songs des Albums:
Discoverer (* * * * *)
Fantastischer Rocksong, mit großartigen "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren" von Peter Buck und einem fast bellenden Michael Stipe. Bester Opener seit "Monster". Und dazuhin auch besser als dessen erster Song "What's The Frequency, Kenneth?". Soundmäßig fast in Richtung "Green".
Magischer Moment: Michael Stipes "Lachen" (1:33) im Laufe des ersten Refrains bei/vor "Laughing! Laugh! [das ist auch riesig betont!] Discoverer!", natürlich die "...that just the slightest bit of finesse, might have made a little less mess."-Stelle, Mike Mills fantastische Bass-Arbeit ab 1:53 und, nochmal textlich, Michael Stipe am Ende der 2. Strophe mit: "I don’t have to feel so wrong now, I wake up dreaming saffron, turmeric and brass." - unglaublich artikuliert, klingt großartig und fast ein Zungenbrecher (zumindest für mich als Nicht-"native speaker").
All The Best (* * * *)
Klingt als gehöre er auf "Accelerate" und wäre dort ein Highlight gewesen. Einer der druckvollsten Songs des Albums, gen Ende speziell mit heulenden Gitarren und einem fast wütenden Michael Stipe. Ich mußte spontan, aber das ist völlig unbelegbar für mich, an die Foo Fighters denken, ca. "Ony By One"-Ära. Das kann ich nicht erklären. Inhaltlich eine Art "Hallo, wir sind noch da, und fantastisch!"-Geste. Fast arrogant. Wirkt so, als wäre es fast an die Kritiker gerichtet, die R.E.M. vorwerfen den Zenit überschritten zu haben ("[..] like me to overstay my welcome, man!"), aber daß sie jetzt hier sind "to get on with the best of the best". Riesig! Diese Dringlichkeit wirkte auf "Accelerate" noch bemüht. Das hier ist ein Statement! Was wäre das Vorgängeralbum mit Songs wie diesem brillant gewesen!
Magischer Moment: "It's just like me to overstay my welcome, man!" und "Let's show the kids how to do it fine."
ÜBerlin (* * * * *)
Eines der Highlights der (davon vollen) Platte. Ein perfekter Song um "durch den (Arbeits-)Tag zu kommen" (alleine der ersten paar Verse wegen - diese "pills/breakfast/hair/off to work"-Stelle). Für mich eine grandiose Alltagsbeschreibung, die Hoffnung vermittelt, am Ende, einfach weiterzumachen. Riesengroß. Hier stimmt einfach alles, jedes Detail. Der Song "atmet" einen Tag in der Großstadt. Super.
Magischer Moment: "I have never been the gifted type." und "I am flying on a star into a meteor tonight, I am flying on the stars. I will make it through the day and then the day becomes the night, I will make it through the night", sowie musikalisch der instrumentale Mittelteil.
Oh My Heart (* * * * *)
Eigentlich alles gesagt zu diesem Song. Definitiv ein Grower, gerade hinsichtlich der Wahl als Single. Inzwischen einer meiner größten Lieblinge. Der gospel-artige Refrain mit den beiden "verhaltenen" "Oh My Heart"s, der antwortenden Backing-Stimme von Mike Mills und dann die beiden "intensiveren" "Oh My Heart"s (beim Anhören einmal speziell auf diese Entwicklung in den Refrains achten). Einfach fantastisch. Ansonsten musikalisch ganz, ganz riesig gelöst, das Akkordeon paßt hier einfach fantastisch. Eine wunderbare melancholische Hommage an das zerstörte New Orleans. Gerade in diesem Kontext unglaublich intensiv.
Magischer Moment: Benannte Dynamik des Gesangs im Refrain und die Zeile "This place is the beat of my heart".
It Happened Today (* * * * *)
Pure Energie, pure Lebensfreude, wenn sich der Song nach den 2 Strophen/Refrains in den choralen Teil aufschwingt. Sonnig/luftig/lebensbejahend/gut gelaunt. Wie gesagt: Pure Euphorie, die 2. Hälfte, welche mich, allein durch Joel Gibbs (Bridge) und Eddie Vedders (Refrain, wenn man das so nennen will) Backing-Vocals ein wenig an die Hidden Cameras und deren Hymnen erinnert. Es kommt ähnlich federleicht daher (musikalisch, nicht inhaltlich speziell bei diesem Vergleich) wie seinerzeit "(Don't Go Back To) Rockville" von "Reckoning".
Magischer Moment: Wenn Michael Stipes Stimme leicht "wegbricht" und somit einige Vers-Endungen nicht gedoppelt werden (z.B. 1:13-1:14), wenn der großartige chorale Teil mit voller Instrumentierung startet (2:05), inklusive der "handclaps" und die 2. Strophe mit "We'll leave the allegory to a different Bible story".
Every Day Is Yours To Win (* * * * *)
Das neue "Everybody Hurts". Sehr atmosphärischer Song mit tollen Backing Vocals von Mike Mills, überhaupt somit tolle, fließende sich wahnsinnig gut ergänzende Gesangsspuren. Michael Stipes Lead-Stimme wird hier mit Echos belegt, was dem ganzen Song ein bißchen Hoffnungslosigkeit anträgt, aber eben durch den tollen Text wieder beruhigend tröstlich aufgelöst wird. Wunderschöne Komposition. Und am Ende klingt es ein wenig nach den Eels (schon wieder so eine spontane Assoziation, die ich einfach dazu "empfand", ohne das wirklich "zu meinen" denn zu belegen, einfach so ein Gefühl - wie weiter oben schon diese Foo Fighters-Sache ;-) ).
Magischer Moment: Die ersten Male: "Hey yeah!", sowie die elementaren Zeilen: "Every day is new again, every day is yours to win, and that's how heroes are made.", sowie speziell die Zeile "The road ahead of you". Letzteres bleibt wahnsinnig stark im Gedächtnis.
Mine Smell Like Honey (* * * *)
Nach den beiden ersten Songs des Albums hier nun wieder ein Rocksong, nach dem akustischen Teil der Platte. Anfangs hielt ich ihn für unglücklich platziert, inzwischen finde ich, reißt er den "Ton" der Platte im richtigen Moment herum, rechtzeitig bevor sie Gefahr läuft, zu uniform zu werden, zu melancholisch. Das hier ist nun ein toller R.E.M.-Rocksong, mit diesen, siehe "Discoverer", wie ich sie hier nenne, "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren". Dieser "Jangle-Rock", bzgl. der Spielart (keine Ahnung wer sich jemals diese bescheuerte Bezeichnung ausdachte…) mit der sie damals auf den Plan traten, mit der sie berühmt und bekannt, für die sie geliebt werden. Natürlich hier in frischem, modernem Gewand, aber durchaus rückwärts gewandt, im Sound (klingt es melodisch entfernt ein bißchen nach "Lifes Rich Pageant", ca. "Cuyahoga"). Aber ebenso wie "Discoverer" ist das hier ein "echter" R.E.M.-Rocker, wie ihn nur R.E.M. schreiben können. Auch hier muß man sagen: Endlich, nach langer Zeit wieder ein R.E.M.-Song in ihrem, ihnen komplett eigenen, Stil. Wunderbar! Der Song macht einfach nur gute Laune.
Magischer Moment: Die Harmoniegesänge zwischen Stipe und Mills im Refrain und "Dig a hole, dig it deeper, deeper! Climb a mountain, climb it steeper, steeper!"
Walk It Back (* * * * *)
Eine der besten Gesangsleistungen Michael Stipes auf dem ganzen Album. Grandiose, sparsame Klavierparts von Mike Mills und punktuell gut akzentuiert durch Peter Bucks rhythmisches anschlagen der E-Gitarre (ab 1:06/1:07 im Verlauf). Irgendwie ein "kleines "Nightswimming"" (nur eben mit besagten Gitarren-Fragmenten). Sehr einnehmender Song. Sehr intensiv und eine sehr dichte Atmosphäre. Ein toller Kontrapunkt zu "Mine Smell Like Honey" und ebenfalls eine der absoluten Großtaten auf diesem Album.
Magischer Moment: Die Backing-Vocal "Aaaah"s, sowie "Something needs to change, why can't you?" und natürlich das sich hypnotisch wiederholende "(Uuuhhh) Walk it back".
Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter (* * * * *)
Ein Highlight unter den Rocksongs hier, speziell durch Peaches, welche hier Backing Vocals beisteuert. Mit durch ihr Zutun ist dieser Song alleine besser als alle ähnlichen Bemühungen auf "Accelerate", zu welchem ich es klanglich sortieren möchte, ca. "Horse To Water". Wobei ich bei Peter Bucks Gitarren ein wenig "Disturbance At The Heron House" (Document) höre (@"chord progression", wie es so schon heißt). Macht "Spaß", wenn "Spaß" ein adäquater R.E.M.-Verweis sein kann. Toller Rocksong. Mit quasi ausnahmslos Textzeilen die danach schreien auf T-Shirts gedruckt zu werden. Fast ausschließlich wahre (meint "wirkliche") Slogans.
Magischer Moment: Peaches mit: "I feel like a contradiction, I'm a walking science fiction.", speziell dazu die flirrenden Gitarren von Peter Buck und außerdem Michael Stipes bissiges: "I am not a hater hater hater hater hater!".
That Someone Is You (* * * *)
Am ehesten zu vergleichen, wenn man das denn sollte, mit "All The Right Friends" (R.E.M.s Beitrag zum "Vanilla Sky"-Soundtrack - ursprünglich bereits für "Murmur" 1983 geschrieben, aber dann erst aufgenommen und u.a. auf "In Time", ihrer Best-Of-Compilation veröffentlicht). Im Zuge des Albums ein toller Mosaikstein, für sich genommen freilich schwer zu bewerten, da unter zwei Minuten lang. Ich gebe 4 Sterne, des Flusses des Albums wegen wofür er für mich unverzichtbar ist. Wie auf diesem Blog jedoch bereits angedeutet, für mich der kompakteste, schlüssigste und beste "Unter-2-Minuten-Song", welche ich ansonsten meist katastrophal finde. Dieser Song ist kurz, prägnant und auf den Punkt gebracht und hätte wohl gut auf "Lifes Rich Pageant" gepaßt, vom Grundtenor her. Alleine das Arrangement klingt sehr nach der Frühphase der Band. Alles wirkt durchdacht und hat deswegen durchaus auch in dieser Kürze seine volle Berechtigung. Daher aber jedoch natürlich schwierig, diesen Song als Favoriten der Platte herauszustellen.
Magischer Moment: "You pulled me up and out of cartoon quicksand, pulled me up and out of me" und das herausragende, variable Schlagzeugspiel in den Refrains, grade bei dieser Kürze des Songs macht das "gestalterisch" viel aus, in dem nun eben nicht einfach diese 1:40 Min ein Drumbeat "durchstampft".
Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I (* * * * *)
Ein weiterer meiner Favoriten. Hier ein "Out Of Time"-Moment, nicht zuletzt der Mandoline wegen, die Peter Buck hierfür wieder hervorzaubert (wie schon bei "Oh My Heart"). Speziell die Mandoline wirkt fantastisch in diesem Song, nicht zuletzt über Kopfhörer. Laut Michael Stipe eine nie geführte Konversation mit Neil Young, den er um Rat fragt, der Inhalt dieses Songs. Er funktioniert super als Bindeglied der beiden vorangegangenen Rocksongs mit dem Album-Closer "Blue". Ein bißchen mutet er wie "Monty's Got A Raw Deal" (Automatic For The People) an. Ein absolutes Highlight auf dem Album, sehr melancholisch gehalten.
Magischer Moment: Der Song schwillt im Verlauf stark an, ein toller Spannungsbogen, der sich dann aber unerwarteterweise nicht in einer großen Geste entläd, sondern sich angenehm zurückhält, somit eine tolle Eigendynamik hat, sowie: "The winners write the rule books, the histories and lullabies".
Blue (* * * * *)
Der große finale Abschluß. Soundmäßig zu Beginn für mich an eine Live-Version von "Country Feedback" gemahnend (mit ein bißchen "The Chorus And The Ring", und ja, ich weiß..."Country Feedback" bedient sich der Akkordfolge "Em G D C G D Cmaj7" und Blue ca. "Em D C", aber es KLINGT eben so! :-P ), entwickelt sich dieser Finalsong zu einer einzigen Klang-Kaskade aus Gitarrenspuren. Ein Meer an Hall und Slidegitarren. Und durch dieses Dickicht schlägt sich Michael Stipes verfremdete Stimme mit einem fast stakkatoartigen Sprechgesang. Für mich eine schöne Wandlung der Möglichkeiten bzgl. dieser "Sprechgesänge". Gerade "Country Feedback" oder eben auch "E-Bow The Letter", welches ebenfalls schon Patti Smith als Gast-Sängerin hatte, kamen viel getragener daher denn "Blue", speziell natürlich gesanglich ist hier gemeint. Und gerade diese neue Facette mag ich sehr, sonst hätten wir es hier tatsächlich mit einer "alten Idee" zu tun. Diese sehe ich hier deswegen so aber nicht. Michael Stipe klingt hier fast atemlos, gehetzt, Patti Smith fungiert als ruhiger Gegenpol und die beiden Stimmen harmonieren geradezu atemberaubend gut. Ich liebe diesen Song. Und es sind die großartigsten Lyrics die Michael Stipe seit langer, langer Zeit geschrieben hat. Für mich somit ein doppelter Gewinn, da ich ihn ja speziell seiner Texte wegen extrem wertschätze. Gigantischer Text. Vielleicht Michael Stipes allerallerbester. Fulminanter Abschluß, welcher dann in eine Reprise des Openers "Discoverer" mündet. Dieser Song ist ein Monolith. Vielleicht, wenn ich wählen muß, der beste Song des Albums.
Magischer Moment: Patti Smiths Solo-Gesangsmoment am Ende ("Cinderella boy, you've lost your shoe."), sowie Michael Stipes zynische "Ha-Ha"s sowie sein letzter Beitrag auf dem Album, wenn ich schon einen Teil wählen muß, dieses wie gesagt allerallerbesten Textes, eben diesen: "Breathing with you. Touch. Change. Shift. Allow air. Window open. Drift. Drift away. Into now. I want Whitman proud. Patti Lee proud. My brothers proud. My sisters proud. I want me. I want it all. I want sensational. Irresistible. This is my time and I am thrilled to be alive. Living. Blessed. I understand. Twentieth century: Collapse Into Now.".
Amen.
RIESENGROSS. Atemberaubend.
Ergo:
9 x 5 Sterne
3 x 4 Sterne
Ergibt im Schnitt 4,75 / 5 Sternen. Also selbst so betrachtet eine mathematische, gerundete 5/5.
Nach der langen Durststrecke des Wartens auf ein "decent" Album ist das hier einfach das facettenreichste Album (eben aus dem "R.E.M.-Baukasten", ja) das die Band seit wahnsinnig langer Zeit gemacht hat. Das ist irgendwie einfach so. Die letzten paar Studioalben hatten meist nur eine einzige musikalische Spielart inne, hier fahren R.E.M. gefühlt alles auf was sie können.
"Blue" ist sicher einer der größten R.E.M.-Songs überhaupt, plus: Alleine die Songs 3-5, wie man auf englisch sagen würde, sind "the best three consecutive songs on an R.E.M. record since "Man on the Moon", "Nightswimming" and "Find The River"" damals, auf "Automatic For The People". Ganz sicher für mich.
Und die Albums-Songs sind alle, im Vergleich zu den jeweiligen Phasen der Band die jeweils so ähnlich klangen, mit Sicherheit fast ausnahmslos die besten/besseren.
Zeitlos schönes Album.
So eben mein Eindruck.
5/5. Dabei bleibts. Ein Klassiker für mich. Glasklar.
Ich bin einfach nur glücklich und stelle hiermit abschließend, "feierlich" fest:
"Collapse Into Now" ist (mit o.g. anderer Platte) die beste Platte die ich kennen und besitzen darf.
Abschließend noch eine Info zur Audio-Qualität.
Den "audiophilen" Hörern sei noch etwas ans Herz gelegt, was ich auch erst durch einen guten Freund erfahren habe, da ich mich als Vinylhörer nun wenig bis gar nicht damit befasse (ehrlich gesagt auch nicht viel vom Folgenden verstehe):
Die CD ist ein Opfer des sog. "Loudness War". Und das offenbar extrem, wie man dieser Datenbank entnehmen kann:
Collapse Into Now @ Dynamic Range Database
Daher empfehle ich zu diesem Album dringend, das Vinyl gegenzuhören.
Denn wie heißt es so schön: "Aktuelle auf Vinyl erschienene Produktionen werden nicht demselben Typ an lautheitsorientiertem Mastering unterzogen, weil dieses [...] durch technische Grenzen des Materials nicht möglich ist."
Und ja, das Vinyl klingt merklich dynamischer und besser.
Dies noch als abschließenden, "technischen" Hinweis zu diesem Album und besten Dank an meinen Freund für den Hinweis.
Donnerstag, 3. März 2011
It Happened Today! Hooray! - R.E.M.s großes Statement
"Collapse Into Now". Das neue, 15. Studioalbum von R.E.M..
Seit heute darf ich es mein Eigen nennen.
Ich bin vollkommen fassungslos. Überwältigt.
Es ist das insgeheim erhoffte Meisterwerk.
Das ist es nun tatsächlich geworden.
Unglaublich.
Und ja, das kann ich so glaube ich bereits "euphoriebereinigt" sagen.
Gab es ja quasi 6 der 12 Songs vorab zu hören.
Michael Stipe: Der größte Moment seit mindestens 15 Jahren
This work is released into the public domain. This applies worldwide. The original version from Dr.Conati Roberto De Martino an be found @ Wikipedia.
Neben "Discoverer", dem Opener, der als Gratisdownload zur Verfügung gestellt wurde, gab es vorab, wie u.a. hier berichtet, "It Happened Today" als "instant download" bei einer digitalen Vorbestellung, sowie die 3 Vorab-Singles "Mine Smell Like Honey" (USA), "Oh My Heart" (Deutschland) und "ÜBerlin" (Rest Europas) vorab zu hören. Desweiteren eine "Live in the Studio"-Version des Albumsongs "That Someone Is You" als B-Seite der "Oh My Heart"-Single.
Dadurch konnte man sich vorab bereits ein Bild machen, das Großes erahnen ließ (unter o.g. Link habe ich das Gros der Songs bereits näher beleuchtet).
Wie groß, das konnte ich, wie ich jetzt weiß, gar nicht ermessen.
Ich wußte nur: Ich werde das Album mindestens gut finden, da ich jeden einzelnen der genannten Songs sehr schätz(t)e.
Eingerichtet hatte ich mich darauf, den "besten Teil" der Platte bereits zu kennen, wurde selbst bandseitig offiziell verbreitet, "ÜBerlin" sei das Kernstück und Meisterwerk des Albums.
Das ist prinzipiell richtig. "ÜBerlin" ist und bleibt einer meiner Favoriten.
Das Album als ganzes jedoch ist eine weit größere Sache als ich gewagt hätte zu vermuten.
Natürlich habe ich einen zweiten Durchlauf gebraucht (und mittlerweile sind es bereits mehr), um es vollständig zu erfassen. Einfach deswegen weil ich ja nun die Songs 1, 3, 4, 5, 7 & 10 bereits in- und auswendig kenne.
Das macht es zum Beispiel dem zweiten Song, "All The Best" nicht gerade leicht sich einzugliedern, ja, beim ersten Hören wirkte er fast wie ein Fremdkörper auf mich, einfach weil "bei mir" nun wochenlang der erste auf den dritten Track folgte, unmittelbar.
Dies hat sich aber bereits beim zweiten Spin weitestgehend relativiert.
Dieses Album ist DAS Album auf das "Interessierte" seit "Automatic For The People" (19 Jahre), Fans mindestens seit "New Adventures In Hi-Fi" (16 Jahre) warten.
Bei den Alben der letzten 15 Jahre hat man R.E.M. immer vorgeworfen, zu uniform, zu langweilig, zu "gewollt" geworden zu sein.
Alleine daran, daß das bislang letzte Werk "Accelerate" (2008) zum ersten Mal wieder ein richtiges Rock-Album war, welches jedoch rückblickend in Teilen etwas bemüht wirkt, oder an "Around The Sun" von 2004, welches ausschließlich Midtempo-Songs beinhaltete, sieht man, wie schwer es scheinbar für die Band war, nach dem Ausstieg eines elementaren Mitgliedes wie Bill Berry 1996 wieder in die Spur zu finden.
Dies haben sie nun endlich geschafft!
Und wer nun sagt, daß R.E.M. JETZT langweiligerweise nur noch wie R.E.M. klingen, den kann ich nur fragen: "Ja, was denn nun??". Endlich tun sie das wieder, nach den letzten, gerade angedeuteten "Ausflügen", die "ebenfalls" nicht gut ankamen.
"Collapse Into Now" vereint alle Spielarten, alle Facetten, die R.E.M. als Band zu bieten hat, die R.E.M. ausmachen. Ja, ich behaupte hiermit "offiziell": Wer "Collapse Into Now" nicht ansatzweise zumindest GUT findet, kann R.E.M. eigentlich auch nie wirklich gemocht haben.
Ja, das ist sehr gewagt formuliert. Aber so ist es einfach. Hier sollte für jeden Fan/Interessierten jedweder "Phase" der Band irgendetwas vorhanden sein. Gänzlich ablehnen kann dieses Werk so denke ich niemand der R.E.M. mag, und sei es er mag nur 2-3 Songs. Aber jeder sollte hier etwas für sich finden. Ganz sicher.
Von "straighten" Rocksongs wie "All The Best" (oder im folgenden "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter " o.ä.), der wie von "Accelerate" klingt, auf diesem aber ausnahmslos jeden Song in die Tasche gesteckt hätte über grandiose Midtempo-Songs wie "ÜBerlin" (vielleicht ihr bester Song seit o.g. Alben - auf jeden Fall ein Karrierehighlight) hin zu fantastischen Balladen ("Walk It Back") ist alles was R.E.M. ausmacht hier vertreten. Und dies in einer Qualität, daß mir schwindelig wird.
Die Marketing-Strategie mit diesen Vorab-Veröffentlichungen mag etwas seltsam anmuten, aber nach dem Hören des Albums wirkt das sehr schlüssig. Stellen diese Songs heraus um was es bei "Collapse Into Now" doch geht. Eine Werkschau. Eine Art "Best-Of" mit gänzlichen neuen Songs.
Dieses Album vereint alles in sich, was R.E.M. sind und bedeuten.
"Discoverer" ist ein fantastischer Opener, vielleicht sogar der beste seit "Monster" von 1994. Ich beschrieb ihn bereits, siehe oben.
"All The Best" folgt dem nach und ich finde diesen Song toll, weil er erst etwas krachig und ziellos anmutet, durch Michael Stipes Stimme jedoch den entscheidenen Drall bekommt und sich zu einer echten kleinen Hymne ausweitet. Toll finde ich, wie einen die Platte speziell während dieses zweiten Songs in die Irre führt. Wirkt es bis hier ja so, als hätte man es mit einem Album a la "Accelerate" zu tun.
Dann jedoch springt "ÜBerlin" in die Presche. Was für ein Song. Das neue "Drive". Hören und lieben. Jetzt befinden wir uns nämlich im akustischen Teil der Platte, welcher in Gänze (direkt folgen "Oh My Heart" - ihre Hommage an New Orleans nach Hurricane Katrina - und "It Happened Today") alles überstrahlt, was R.E.M. an "Akustischem" in den letzten 16 Jahren veröffentlicht haben. Allein der Fluß dieser 3 Songs in unmittelbarer Reihenfolge ist einfach fantastisch.
Spätestens jetzt "hat einen das Album gefangen", unterstelle ich. Selbst Peter Bucks Mandoline ist wieder präsent, wie zuletzt zu "Out Of Time" (1991) Zeiten.
Purer Genuß.
Nachfolgend "Every Day Is Yours To Win". Ebenfalls noch akustisch instrumentiert fügt er sich nahtlos an, benötigte aber bei mir einen zweiten Durchlauf, wohl aber eben auch dem geschuldet, daß ich die 3 vorangegangenen Songs eben schon sehr gut kannte, ebenso wie den nachfolgenden Song, "Mine Smell Like Honey".
"Every Day Is Yours To Win" ist ebenfalls ein sehr gewinnender Song (vielleicht das "Everybody Hurts" der Platte), auch, wie "It Happened Today" bzgl. der "Hip Hip Hooray"s, vgl. hier "I Don't Sleep, I Dream" von "Monster", mit Reminiszenzen lyrischer Art an Vorangegangenes, hier: "Tick-Tock Clock", vgl. "The Outsiders" von "Around The Sun", oder eben "Drive" von "Automatic For The People".
Dann, wie beschrieben, folgt "Mine Smell Like Honey". Der einzige Song der sich zumindest aufgrund des längeren Kennens minimalst "abgenutzt" hat, bei mir. Jedoch habe ich ihn im Laufe des heutigen Abends im Kontext des Albums wieder sehr schätzen gelernt.
In diesem Song liegt für mich auch der einzige Kritikpunkt am ganzen Album: Er paßt "hier" nicht. Will heißen: An diesem, ihm hier final zugedachten Platz auf dem Album. Im Vorfeld, wie erläutert hören wir 4 akustischere Songs, dann diesen und danach wird mit "Walk It Back" wieder eine Entschleunigung vorgenommen, bevor R.E.M. auf diesem Album mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" final "die Kuh fliegen lassen".
Aber der Reihe nach. "Walk It Back", und das ist mit ein Grund, weshalb ich diese Platte als Meisterwerk sehe, ist vielleicht DER Schlüsselsong auf dem Album. Weniger des Songs wegen, den ich freilich überaus großartig finde, als eben der Tatsache, daß er für mich so überaus riesig ist und eben mindestens gleichauf mit "ÜBerlin". Und eben DAS hielt ich im Vorfeld einfach schlicht für unmöglich. Ich dachte: "Okay, "ÜBerlin" ist das eben "das" Ding. Ich möchte hoffen, der Rest fällt nicht zu sehr ab, dann ist die Platte mindestens gut." Umso mehr hat mich "Walk It Back" umgeworfen. Und eben aufgrund dieser Tatsache, daß das Album sogar noch ebenbürtiges bietet, ist es einfach eine unfaßbar riesige Angelegenheit. Der Überraschungs-Moment für mich, der mich dann eben empfinden ließ, daß diese Platte DAS Riesending ist, für das ich sie halte.
Wie erwähnt wird es dann mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" wieder rockig. Fast "Accelerat-ig-kompakt", gehen beide Songs zusammengenommen nur ca. 4:30 Min. Vor "Alligator" hatte ich, seitdem ich wußte, daß "Peaches" hier Gast-Vokalistin sein würde, etwas "Angst". Aber vollkommen unbegründet. Diese beiden Songs sind fantastische Rock-Songs.
Und R.E.M. zeigen hier mit "That Someone Is You" wie ein 1:40 Min. Song aussehen muß. Ich bin meist größter Kritiker von von mir sogenannten "Nicht-Songs" mit einer Laufzeit von unter 2 Minuten. Hier wurde ich schmerzhaft widerlegt, muß aber auch sagen, daß ich noch niemals einen besseren Rocksong dieser Kürze gehört habe. Alles ist hier fein austariert und auf den Punkt, jede Minute länger würde diesen Song so denke ich kaputtmachen. Vollgestopft mit Cleverness, Spielfreude und Variationen, diese knapp 2 Minuten. Das habe ich, wie gesagt, in dieser Kürze noch nie erlebt und für unmöglich gehalten, speziell nach fast schmerzlichen Beispielen die ich sonst so kenne...
"Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" ist dann ein toller Ruhepol auf dem Album, der speziell nach mehrmaligem Hören immer schlüssiger und unverzichtbarer wird. Ein verstecktes Highlight des Albums. In jedem Fall. Ganz, ganz fantastisch und prädestiniert zur Hinführung auf den finalen Abgesang "Blue", mit Patti Smith (zum zweiten Mal nach "E-Bow The Letter" von "New Adventures In Hi-Fi"). Alleine die ersten 30-45 Sekunden von "Blue" klingen wie eine Live-Version von "Country Feedback". Der HAMMER!!
Meisterhaft. Und Patti Smith ist hier unglaublich!
Bei "Blue" scheint Michael Stipe alleine mehr Text zu singen als im gesamten Album bisher. Ein irreschneller Sprechgesang, mit Patti Smith als singendem Gegenpol. Unglaublich faszinierend und ein weiteres großes Highlight des Albums. Etwas "Magendrücken" hatte ich, als ich las, die Platte würde nach "Blue" nochmals in ein "Discoverer"-Reprise münden (der Opener), und ich fragte mich, wie dieser Rocksong mit einer, ja, "Ballade" wie "Blue" zusammenpassen sollte.
Und "Entwarnung": Es funktioniert grandios. Die Frage für mich bleibt trotzdem ob es nötig war, das so zu machen. Da es aber eben nun so gemacht worden ist, funktioniert es extrem gut und dadurch selbstredend besser als befürchtet und macht durch dieses Ende die Platte zu einer feinen, sehr runden Sache.
Beim ersten Hören, ca. Track 9 der ungläubige Blick zum "Mithörer" und fast irritiert die Frage: "Ähm…diese Songs sind ALLE super, kann das sein?"
Da muß man sich einfach mal rückvergewissern, so kam es mir vor. Eine Wucht, diese Platte.
Und durch die vielen Einflüsse aus ihrer eigenen Vergangenheit ist es irgendwie eine Art "Green Monster Adventures For The People", wenn man das so sagen kann. ;-)
Und es sei auch gesagt: Die Vorab-Songs machen einzeln vielleicht für den ein oder anderen sogar gar nicht so viel her, aber innerhalb des Albums gewinnen sie alle an Qualität hinzu. Es ist alles unglaublich stimmig, und jeder Song ist klasse und zusammen harmonieren sie wahrlich großartig.
Ich kann nur empfehlen, diese Platte (mindestens 2x) komplett am Stück anzuhören.
Für mich ohnehin: Zum immer und immer wieder hören.
Ich bin nun nur sehr oberflächlich auf die Songs eingegangen, aber eben auch, weil ich 5 der 12 bereits ausführlicher besprochen habe, wie hier nochmals verlinkt war.
Ich hoffe, ich konnte trotzdem einen kleinen Eindruck geben, was man zu erwarten hat.
Ich für meinen Teil bin völlig begeistert.
Ich hatte im Vorfeld einige Rezensionen gelesen und deren Wertungen. Der US-Rolling-Stone vergab 4/5, Uncut 3/5, um zwei Beispiele zu nennen. Das empfand ich beides als sehr schlüssig.
Eher die 3/5 da ich eben durch die Kenntnis von "ÜBerlin" dachte: Was soll noch kommen? Das IST das Highlight. So hatte ich mich innerlich, für meine Rezension auf 3/5, wenn ich es je lieben würde, auf 4/5 MAXIMALST eingerichtet.
Jetzt muß ich aber sagen:
Anhören und staunen, was diese Band nach nunmehr 31 (!!) Jahren noch aus dem Ärmel schütteln kann (ohne hier einen "lange gedient" Bonus zu geben. Wenn ein Album schlecht ist, ist es schlecht, klar. Da schone ich auch R.E.M. nicht...). Meine Erwartungen wurden hier HAUSHOCH übertroffen.
Denn diese beschriebenen Songs Nr. 3-5 des Albums sind bei weitem nicht die (einzigen) Highlights. Ich kann jetzt nur nachvollziehen warum gerade diese zum Vorabhören bereitsgestellt wurden. Ein "That Someone Is You" wäre nicht minder gut, aber dieser 1:40 Min.-Song funktioniert eben einfach nicht so gut, wenn er separiert angeboten wird. Von daher war, nach Kenntnis der Platte, diese Vorabauswahl ganz genau richtig, stellt aber keinesfalls die besten Songs dar. Diese Song sind ebensogut wie ALLE (!) ANDEREN.
Und mit solch einer Qualität hatte ich nie, nie, nie gerechnet.
Und dies hier ist jetzt tatsächlich, wie eingangs erwähnt, "euphoriebereinigt", letztlich eben auch, WEIL ich 50% bereits kannte und es "nur" darum ging diese Qualität zu bestätigen oder eben nicht, was es aber mehr denn geschafft hat, weil es als Album sogar noch kompakter und besser klingt und vorab bekanntes "krankerweise" noch aufwerten kann, meine finale Wertung:
Ich gebe dieser Platte, wohl als bislang einziger Platte seit ich hier online rezensiere (und abseits meiner "Platten im Rückspiegel"-Rubrik), und das sicherlich für einige Zeit als einziger Platte, die
*****
also 5/5 Sternen,
die Höchstwertung.
Was mir nicht gefällt, das sind tatsächlich NUR Feinheiten. Klar hätte ich mir beizeiten ne etwas andere Abmischung von Michaels Stimme gewünscht, oder hätte hier und da mal ein Instrument etwas präsenter/lauter gehabt, aber es gibt GAR NICHTS zu berichten, was ich für meinen Teil nicht mögen würde. Außer eben, daß ich "Mine Smell Like Honey" auf der Platte etwas unglücklich platziert finde. Soll heißen: Es gibt an diesem Album NICHTS, GAR NICHTS, was in irgendeiner Form irgendeinen Stern-Abzug rechtfertigen würde.
Was mich selbst überrascht.
Ich sage: Komplett hören. Dann ist es auch schlüssig. Grade durch die kurzen Songs zwischendrin, die man z.B. schlechter separiert hören kann, für meinen Eindruck. Ich werde jedenfalls für Wochen (fast) nichts anderes hören. For sure.
Und wenn ich Tipps geben muß/soll:
"Walk It Back
"ÜBerlin"
"Discoverer"
"Blue"
[Nicht zu sagen, das seien die allerbesten, freilich]
Danke, R.E.M. :-)
Wenn mein Liebling Jack White nicht in irgendeiner Form DAS Ding nachlegt, sage ich, auch wenn wir erst März haben, daß ich mein Album des Jahres heute gekauft habe. Besser geht es nicht.
Unverhofft kommt....morgen offiziell in die Läden ;-)
UPDATE, 04.03.2011:
Ein Wort noch zu den Tonträgern/veröffentlichten Formaten:
Die CD kommt im "Limited Edition Digipak". Quasi ebenso wie seinerzeit "Accelerate". Was genau hieran besonders oder "limited" ist entzieht sich allerdings meiner Kenntnis. Die ebenfalls angekündigte Jewel-Case-Edition ist hier unter Umständen die bessere Wahl, nicht zuletzt der Abnutzung wegen, der Papp-Hüllen nun einmal unterworfen sind.
Die LP ohnedies ist leider ein bißchen ärgerlich. Es handelt sich um eine "normale", schwarze LP in einer normalen Hülle (kein Fold Out Cover o.ä.), ohne Download-Code, ohne CD. Die LP steckt nicht in einer gefütterten Innenhülle und es liegt lediglich ein Lyric-Sheet bei. Und dieses spärliche "Paket" kostet sodann über 20 €, was schon ein bißchen frech anmutet. Das kann man besser machen.
Digital kann man das Album selbstverständlich auch beziehen, hierzu sei gesagt, daß es bei iTunes eine "Deluxe Edition" gibt, welche so nicht physisch erscheint und neben dem Album 3 Bonus-Tracks von "Live in the Studio"-Versionen beinhaltet (und das von den Tracks: "Discoverer", "Oh My Heart" und "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter") und ein "Live in the Studio"-Video von "That Someone Is You".
Dies sei der Vollständigkeit halber noch ergänzt.
Seit heute darf ich es mein Eigen nennen.
Ich bin vollkommen fassungslos. Überwältigt.
Es ist das insgeheim erhoffte Meisterwerk.
Das ist es nun tatsächlich geworden.
Unglaublich.
Und ja, das kann ich so glaube ich bereits "euphoriebereinigt" sagen.
Gab es ja quasi 6 der 12 Songs vorab zu hören.
Michael Stipe: Der größte Moment seit mindestens 15 JahrenThis work is released into the public domain. This applies worldwide. The original version from Dr.Conati Roberto De Martino an be found @ Wikipedia.
Neben "Discoverer", dem Opener, der als Gratisdownload zur Verfügung gestellt wurde, gab es vorab, wie u.a. hier berichtet, "It Happened Today" als "instant download" bei einer digitalen Vorbestellung, sowie die 3 Vorab-Singles "Mine Smell Like Honey" (USA), "Oh My Heart" (Deutschland) und "ÜBerlin" (Rest Europas) vorab zu hören. Desweiteren eine "Live in the Studio"-Version des Albumsongs "That Someone Is You" als B-Seite der "Oh My Heart"-Single.
Dadurch konnte man sich vorab bereits ein Bild machen, das Großes erahnen ließ (unter o.g. Link habe ich das Gros der Songs bereits näher beleuchtet).
Wie groß, das konnte ich, wie ich jetzt weiß, gar nicht ermessen.
Ich wußte nur: Ich werde das Album mindestens gut finden, da ich jeden einzelnen der genannten Songs sehr schätz(t)e.
Eingerichtet hatte ich mich darauf, den "besten Teil" der Platte bereits zu kennen, wurde selbst bandseitig offiziell verbreitet, "ÜBerlin" sei das Kernstück und Meisterwerk des Albums.
Das ist prinzipiell richtig. "ÜBerlin" ist und bleibt einer meiner Favoriten.
Das Album als ganzes jedoch ist eine weit größere Sache als ich gewagt hätte zu vermuten.
Natürlich habe ich einen zweiten Durchlauf gebraucht (und mittlerweile sind es bereits mehr), um es vollständig zu erfassen. Einfach deswegen weil ich ja nun die Songs 1, 3, 4, 5, 7 & 10 bereits in- und auswendig kenne.
Das macht es zum Beispiel dem zweiten Song, "All The Best" nicht gerade leicht sich einzugliedern, ja, beim ersten Hören wirkte er fast wie ein Fremdkörper auf mich, einfach weil "bei mir" nun wochenlang der erste auf den dritten Track folgte, unmittelbar.
Dies hat sich aber bereits beim zweiten Spin weitestgehend relativiert.
Dieses Album ist DAS Album auf das "Interessierte" seit "Automatic For The People" (19 Jahre), Fans mindestens seit "New Adventures In Hi-Fi" (16 Jahre) warten.
Bei den Alben der letzten 15 Jahre hat man R.E.M. immer vorgeworfen, zu uniform, zu langweilig, zu "gewollt" geworden zu sein.
Alleine daran, daß das bislang letzte Werk "Accelerate" (2008) zum ersten Mal wieder ein richtiges Rock-Album war, welches jedoch rückblickend in Teilen etwas bemüht wirkt, oder an "Around The Sun" von 2004, welches ausschließlich Midtempo-Songs beinhaltete, sieht man, wie schwer es scheinbar für die Band war, nach dem Ausstieg eines elementaren Mitgliedes wie Bill Berry 1996 wieder in die Spur zu finden.
Dies haben sie nun endlich geschafft!
Und wer nun sagt, daß R.E.M. JETZT langweiligerweise nur noch wie R.E.M. klingen, den kann ich nur fragen: "Ja, was denn nun??". Endlich tun sie das wieder, nach den letzten, gerade angedeuteten "Ausflügen", die "ebenfalls" nicht gut ankamen.
"Collapse Into Now" vereint alle Spielarten, alle Facetten, die R.E.M. als Band zu bieten hat, die R.E.M. ausmachen. Ja, ich behaupte hiermit "offiziell": Wer "Collapse Into Now" nicht ansatzweise zumindest GUT findet, kann R.E.M. eigentlich auch nie wirklich gemocht haben.
Ja, das ist sehr gewagt formuliert. Aber so ist es einfach. Hier sollte für jeden Fan/Interessierten jedweder "Phase" der Band irgendetwas vorhanden sein. Gänzlich ablehnen kann dieses Werk so denke ich niemand der R.E.M. mag, und sei es er mag nur 2-3 Songs. Aber jeder sollte hier etwas für sich finden. Ganz sicher.
Von "straighten" Rocksongs wie "All The Best" (oder im folgenden "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter " o.ä.), der wie von "Accelerate" klingt, auf diesem aber ausnahmslos jeden Song in die Tasche gesteckt hätte über grandiose Midtempo-Songs wie "ÜBerlin" (vielleicht ihr bester Song seit o.g. Alben - auf jeden Fall ein Karrierehighlight) hin zu fantastischen Balladen ("Walk It Back") ist alles was R.E.M. ausmacht hier vertreten. Und dies in einer Qualität, daß mir schwindelig wird.
Die Marketing-Strategie mit diesen Vorab-Veröffentlichungen mag etwas seltsam anmuten, aber nach dem Hören des Albums wirkt das sehr schlüssig. Stellen diese Songs heraus um was es bei "Collapse Into Now" doch geht. Eine Werkschau. Eine Art "Best-Of" mit gänzlichen neuen Songs.
Dieses Album vereint alles in sich, was R.E.M. sind und bedeuten.
"Discoverer" ist ein fantastischer Opener, vielleicht sogar der beste seit "Monster" von 1994. Ich beschrieb ihn bereits, siehe oben.
"All The Best" folgt dem nach und ich finde diesen Song toll, weil er erst etwas krachig und ziellos anmutet, durch Michael Stipes Stimme jedoch den entscheidenen Drall bekommt und sich zu einer echten kleinen Hymne ausweitet. Toll finde ich, wie einen die Platte speziell während dieses zweiten Songs in die Irre führt. Wirkt es bis hier ja so, als hätte man es mit einem Album a la "Accelerate" zu tun.
Dann jedoch springt "ÜBerlin" in die Presche. Was für ein Song. Das neue "Drive". Hören und lieben. Jetzt befinden wir uns nämlich im akustischen Teil der Platte, welcher in Gänze (direkt folgen "Oh My Heart" - ihre Hommage an New Orleans nach Hurricane Katrina - und "It Happened Today") alles überstrahlt, was R.E.M. an "Akustischem" in den letzten 16 Jahren veröffentlicht haben. Allein der Fluß dieser 3 Songs in unmittelbarer Reihenfolge ist einfach fantastisch.
Spätestens jetzt "hat einen das Album gefangen", unterstelle ich. Selbst Peter Bucks Mandoline ist wieder präsent, wie zuletzt zu "Out Of Time" (1991) Zeiten.
Purer Genuß.
Nachfolgend "Every Day Is Yours To Win". Ebenfalls noch akustisch instrumentiert fügt er sich nahtlos an, benötigte aber bei mir einen zweiten Durchlauf, wohl aber eben auch dem geschuldet, daß ich die 3 vorangegangenen Songs eben schon sehr gut kannte, ebenso wie den nachfolgenden Song, "Mine Smell Like Honey".
"Every Day Is Yours To Win" ist ebenfalls ein sehr gewinnender Song (vielleicht das "Everybody Hurts" der Platte), auch, wie "It Happened Today" bzgl. der "Hip Hip Hooray"s, vgl. hier "I Don't Sleep, I Dream" von "Monster", mit Reminiszenzen lyrischer Art an Vorangegangenes, hier: "Tick-Tock Clock", vgl. "The Outsiders" von "Around The Sun", oder eben "Drive" von "Automatic For The People".
Dann, wie beschrieben, folgt "Mine Smell Like Honey". Der einzige Song der sich zumindest aufgrund des längeren Kennens minimalst "abgenutzt" hat, bei mir. Jedoch habe ich ihn im Laufe des heutigen Abends im Kontext des Albums wieder sehr schätzen gelernt.
In diesem Song liegt für mich auch der einzige Kritikpunkt am ganzen Album: Er paßt "hier" nicht. Will heißen: An diesem, ihm hier final zugedachten Platz auf dem Album. Im Vorfeld, wie erläutert hören wir 4 akustischere Songs, dann diesen und danach wird mit "Walk It Back" wieder eine Entschleunigung vorgenommen, bevor R.E.M. auf diesem Album mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" final "die Kuh fliegen lassen".
Aber der Reihe nach. "Walk It Back", und das ist mit ein Grund, weshalb ich diese Platte als Meisterwerk sehe, ist vielleicht DER Schlüsselsong auf dem Album. Weniger des Songs wegen, den ich freilich überaus großartig finde, als eben der Tatsache, daß er für mich so überaus riesig ist und eben mindestens gleichauf mit "ÜBerlin". Und eben DAS hielt ich im Vorfeld einfach schlicht für unmöglich. Ich dachte: "Okay, "ÜBerlin" ist das eben "das" Ding. Ich möchte hoffen, der Rest fällt nicht zu sehr ab, dann ist die Platte mindestens gut." Umso mehr hat mich "Walk It Back" umgeworfen. Und eben aufgrund dieser Tatsache, daß das Album sogar noch ebenbürtiges bietet, ist es einfach eine unfaßbar riesige Angelegenheit. Der Überraschungs-Moment für mich, der mich dann eben empfinden ließ, daß diese Platte DAS Riesending ist, für das ich sie halte.
Wie erwähnt wird es dann mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" wieder rockig. Fast "Accelerat-ig-kompakt", gehen beide Songs zusammengenommen nur ca. 4:30 Min. Vor "Alligator" hatte ich, seitdem ich wußte, daß "Peaches" hier Gast-Vokalistin sein würde, etwas "Angst". Aber vollkommen unbegründet. Diese beiden Songs sind fantastische Rock-Songs.
Und R.E.M. zeigen hier mit "That Someone Is You" wie ein 1:40 Min. Song aussehen muß. Ich bin meist größter Kritiker von von mir sogenannten "Nicht-Songs" mit einer Laufzeit von unter 2 Minuten. Hier wurde ich schmerzhaft widerlegt, muß aber auch sagen, daß ich noch niemals einen besseren Rocksong dieser Kürze gehört habe. Alles ist hier fein austariert und auf den Punkt, jede Minute länger würde diesen Song so denke ich kaputtmachen. Vollgestopft mit Cleverness, Spielfreude und Variationen, diese knapp 2 Minuten. Das habe ich, wie gesagt, in dieser Kürze noch nie erlebt und für unmöglich gehalten, speziell nach fast schmerzlichen Beispielen die ich sonst so kenne...
"Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" ist dann ein toller Ruhepol auf dem Album, der speziell nach mehrmaligem Hören immer schlüssiger und unverzichtbarer wird. Ein verstecktes Highlight des Albums. In jedem Fall. Ganz, ganz fantastisch und prädestiniert zur Hinführung auf den finalen Abgesang "Blue", mit Patti Smith (zum zweiten Mal nach "E-Bow The Letter" von "New Adventures In Hi-Fi"). Alleine die ersten 30-45 Sekunden von "Blue" klingen wie eine Live-Version von "Country Feedback". Der HAMMER!!
Meisterhaft. Und Patti Smith ist hier unglaublich!
Bei "Blue" scheint Michael Stipe alleine mehr Text zu singen als im gesamten Album bisher. Ein irreschneller Sprechgesang, mit Patti Smith als singendem Gegenpol. Unglaublich faszinierend und ein weiteres großes Highlight des Albums. Etwas "Magendrücken" hatte ich, als ich las, die Platte würde nach "Blue" nochmals in ein "Discoverer"-Reprise münden (der Opener), und ich fragte mich, wie dieser Rocksong mit einer, ja, "Ballade" wie "Blue" zusammenpassen sollte.
Und "Entwarnung": Es funktioniert grandios. Die Frage für mich bleibt trotzdem ob es nötig war, das so zu machen. Da es aber eben nun so gemacht worden ist, funktioniert es extrem gut und dadurch selbstredend besser als befürchtet und macht durch dieses Ende die Platte zu einer feinen, sehr runden Sache.
Beim ersten Hören, ca. Track 9 der ungläubige Blick zum "Mithörer" und fast irritiert die Frage: "Ähm…diese Songs sind ALLE super, kann das sein?"
Da muß man sich einfach mal rückvergewissern, so kam es mir vor. Eine Wucht, diese Platte.
Und durch die vielen Einflüsse aus ihrer eigenen Vergangenheit ist es irgendwie eine Art "Green Monster Adventures For The People", wenn man das so sagen kann. ;-)
Und es sei auch gesagt: Die Vorab-Songs machen einzeln vielleicht für den ein oder anderen sogar gar nicht so viel her, aber innerhalb des Albums gewinnen sie alle an Qualität hinzu. Es ist alles unglaublich stimmig, und jeder Song ist klasse und zusammen harmonieren sie wahrlich großartig.
Ich kann nur empfehlen, diese Platte (mindestens 2x) komplett am Stück anzuhören.
Für mich ohnehin: Zum immer und immer wieder hören.
Ich bin nun nur sehr oberflächlich auf die Songs eingegangen, aber eben auch, weil ich 5 der 12 bereits ausführlicher besprochen habe, wie hier nochmals verlinkt war.
Ich hoffe, ich konnte trotzdem einen kleinen Eindruck geben, was man zu erwarten hat.
Ich für meinen Teil bin völlig begeistert.
Ich hatte im Vorfeld einige Rezensionen gelesen und deren Wertungen. Der US-Rolling-Stone vergab 4/5, Uncut 3/5, um zwei Beispiele zu nennen. Das empfand ich beides als sehr schlüssig.
Eher die 3/5 da ich eben durch die Kenntnis von "ÜBerlin" dachte: Was soll noch kommen? Das IST das Highlight. So hatte ich mich innerlich, für meine Rezension auf 3/5, wenn ich es je lieben würde, auf 4/5 MAXIMALST eingerichtet.
Jetzt muß ich aber sagen:
Anhören und staunen, was diese Band nach nunmehr 31 (!!) Jahren noch aus dem Ärmel schütteln kann (ohne hier einen "lange gedient" Bonus zu geben. Wenn ein Album schlecht ist, ist es schlecht, klar. Da schone ich auch R.E.M. nicht...). Meine Erwartungen wurden hier HAUSHOCH übertroffen.
Denn diese beschriebenen Songs Nr. 3-5 des Albums sind bei weitem nicht die (einzigen) Highlights. Ich kann jetzt nur nachvollziehen warum gerade diese zum Vorabhören bereitsgestellt wurden. Ein "That Someone Is You" wäre nicht minder gut, aber dieser 1:40 Min.-Song funktioniert eben einfach nicht so gut, wenn er separiert angeboten wird. Von daher war, nach Kenntnis der Platte, diese Vorabauswahl ganz genau richtig, stellt aber keinesfalls die besten Songs dar. Diese Song sind ebensogut wie ALLE (!) ANDEREN.
Und mit solch einer Qualität hatte ich nie, nie, nie gerechnet.
Und dies hier ist jetzt tatsächlich, wie eingangs erwähnt, "euphoriebereinigt", letztlich eben auch, WEIL ich 50% bereits kannte und es "nur" darum ging diese Qualität zu bestätigen oder eben nicht, was es aber mehr denn geschafft hat, weil es als Album sogar noch kompakter und besser klingt und vorab bekanntes "krankerweise" noch aufwerten kann, meine finale Wertung:
Ich gebe dieser Platte, wohl als bislang einziger Platte seit ich hier online rezensiere (und abseits meiner "Platten im Rückspiegel"-Rubrik), und das sicherlich für einige Zeit als einziger Platte, die
*****
also 5/5 Sternen,
die Höchstwertung.
Was mir nicht gefällt, das sind tatsächlich NUR Feinheiten. Klar hätte ich mir beizeiten ne etwas andere Abmischung von Michaels Stimme gewünscht, oder hätte hier und da mal ein Instrument etwas präsenter/lauter gehabt, aber es gibt GAR NICHTS zu berichten, was ich für meinen Teil nicht mögen würde. Außer eben, daß ich "Mine Smell Like Honey" auf der Platte etwas unglücklich platziert finde. Soll heißen: Es gibt an diesem Album NICHTS, GAR NICHTS, was in irgendeiner Form irgendeinen Stern-Abzug rechtfertigen würde.
Was mich selbst überrascht.
Ich sage: Komplett hören. Dann ist es auch schlüssig. Grade durch die kurzen Songs zwischendrin, die man z.B. schlechter separiert hören kann, für meinen Eindruck. Ich werde jedenfalls für Wochen (fast) nichts anderes hören. For sure.
Und wenn ich Tipps geben muß/soll:
"Walk It Back
"ÜBerlin"
"Discoverer"
"Blue"
[Nicht zu sagen, das seien die allerbesten, freilich]
Danke, R.E.M. :-)
Wenn mein Liebling Jack White nicht in irgendeiner Form DAS Ding nachlegt, sage ich, auch wenn wir erst März haben, daß ich mein Album des Jahres heute gekauft habe. Besser geht es nicht.
Unverhofft kommt....morgen offiziell in die Läden ;-)
UPDATE, 04.03.2011:
Ein Wort noch zu den Tonträgern/veröffentlichten Formaten:
Die CD kommt im "Limited Edition Digipak". Quasi ebenso wie seinerzeit "Accelerate". Was genau hieran besonders oder "limited" ist entzieht sich allerdings meiner Kenntnis. Die ebenfalls angekündigte Jewel-Case-Edition ist hier unter Umständen die bessere Wahl, nicht zuletzt der Abnutzung wegen, der Papp-Hüllen nun einmal unterworfen sind.
Die LP ohnedies ist leider ein bißchen ärgerlich. Es handelt sich um eine "normale", schwarze LP in einer normalen Hülle (kein Fold Out Cover o.ä.), ohne Download-Code, ohne CD. Die LP steckt nicht in einer gefütterten Innenhülle und es liegt lediglich ein Lyric-Sheet bei. Und dieses spärliche "Paket" kostet sodann über 20 €, was schon ein bißchen frech anmutet. Das kann man besser machen.
Digital kann man das Album selbstverständlich auch beziehen, hierzu sei gesagt, daß es bei iTunes eine "Deluxe Edition" gibt, welche so nicht physisch erscheint und neben dem Album 3 Bonus-Tracks von "Live in the Studio"-Versionen beinhaltet (und das von den Tracks: "Discoverer", "Oh My Heart" und "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter") und ein "Live in the Studio"-Video von "That Someone Is You".
Dies sei der Vollständigkeit halber noch ergänzt.
Donnerstag, 3. Februar 2011
R.E.M.: Videos, Videos, Videos
R.E.M. haben sich im Rahmen einer Session während ihrer Aufnahmen zu ihrem neuen Album "Collapse Into Now" in den Berliner Hansa-Studios über die Schulter gucken lassen.
Hier gibt es 2 der Videos zu sehen:
Discoverer
Oh My Heart
Darüberhinaus gibt es zur US-Single "Mine Smell Like Honey" jetzt ein offizielles Promo-Video. "Kunst, oder was?" ;-)
http://bcove.me/8x2i4vmm
Im unteren Teil der Seite kann man das Video auswählen.
Hier gibt es 2 der Videos zu sehen:
Discoverer
Oh My Heart
Darüberhinaus gibt es zur US-Single "Mine Smell Like Honey" jetzt ein offizielles Promo-Video. "Kunst, oder was?" ;-)
http://bcove.me/8x2i4vmm
Im unteren Teil der Seite kann man das Video auswählen.
Dienstag, 1. Februar 2011
Und da ist die Single: R.E.M. - Oh My Heart
Nochmal R.E.M., und kurz die Information an die werte Leserschaft, daß es ab 11.02. die Single (für Deutschland) zu erwerben gibt, inklusive einer B-Seite, "Nola-4/26/10" - und somit haben wir nun auch das offizielle Cover zu bewundern:
Mittwoch, 26. Januar 2011
Oh My Heart!!! Ein neues R.E.M.-Album!!!
Eine meiner absoluten Lieblings-Bands, R.E.M., veröffentlicht am 04.03.2011 ihr neues Album "Collapse Into Now" in Deutschland.
Ich möchte hier nun schon einmal einen freudigen Blick voraus werfen, auch um mir selbst die Wartezeit ein wenig zu verkürzen. Starten wir mit dem offiziellen Trailer zum Album (indem einige der Songs in Teilen zu hören sind), vom offiziellen youtube-Kanal der Band.
"Collapse Into Now" wird das fünfzehnte Studioalbum, im 31. Jahr ihres Bestehens, der Band aus Athens sein, das letzte unter ihrem damals unglaublichen $80-Mio-Vertrag mit Warner Bros., welcher 5 Alben umfasste,und nun, nach "New Adventures In Hi-Fi" (1996), "Up" (1998), "Reveal" (2001) und "Around The Sun" (2004) mit "Collapse Into Now" erfüllt sein wird.
Man kann also hierüber hinaus schon gespannt sein, wie es mit der Band weitergeht, wobei Mike Mills schon in diversen Interviews in letzter Zeit verlauten ließ, daß man sich bei Warner wohl gut aufgehoben fühle, ein vertrautes Umfeld hätte und viele Menschen mit denen man schon über Jahre zusammenarbeite. Insoweit lese ich das so als ob es wohl weitergehen wird.
Die traurige Nachricht ist, daß es (wie schon zu ihrer Hochzeit mit "Out Of Time" und "Automatic For The People", 1991/1992) keine Tour zu diesem Album geben wird. Offiziell hieß es lapidar: "The band doesn’t tour with every album and this is one of those cases."
Ein Grund mehr daß ich hoffe, daß die Band sich nicht aufs Altenteil zurückziehen wird, und sich jetzt ohne Tournee einfach still und leise verabschiedet. Wobei es irgendwie zu R.E.M. passen würde. ;-)
Die Promotion-Maschine in "Häppchenweise das Album vorstellen" lief in den vergangenen Wochen bereits auf Hochtouren, sodaß ich hier bereits einen kleinen Eindruck abbilden kann. Und der ist ausnehmend positiv. Ich gebe zu, es hat bei einigen der Songs ein bißchen gedauert, bis sie zündeten, aber das ist ja nun nicht das schlechteste Zeichen. Und insoweit hat mich dieser "Plattenteil" bislang bereits belohnt und sehr begeistert. Ich glaube, das Album wird für R.E.M.-Verhältnisse sehr spannend ("R.E.M.-Verhältnisse", weil es natürlich weiterhin unverkennbar R.E.M. ist). Keiner der bis hierher zu hörenden Songs ging bei den ersten paar Durchläufen direkt ins Ohr. Das ist ein verdammt gutes Zeichen, für mich.
So skeptisch ich deswegen am Anfang war, so begeistert bin ich inzwischen, weil die Songs sich riesig entwickeln. Kommerziell ist das vielleicht denkbar schlecht, weil eben auch alle Vorab-Singles unter den bereits veröffentlichten Songs sind, aber das macht ja nichts. Das Album könnte dadurch äußerst brillant sein.
Das Tracklisting des Albums wurde von der Band über ihr offizielles Facebook-Profil verbreitet und dann, wenn man dies so sagen möchte, per Fanclub-Newsletter bestätigt.
01.) Discoverer
02.) All The Best
03.) Überlin
04.) Oh My Heart
05.) It Happened Today
06.) Every Day Is Yours To Win
07.) Mine Smell Like Honey
08.) Walk It Back
09.) Alligator Aviator Autopilot Antimatter
10.) That Someone Is You
11.) Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
12.) Blue
02.) All The Best
03.) Überlin
04.) Oh My Heart
05.) It Happened Today
06.) Every Day Is Yours To Win
07.) Mine Smell Like Honey
08.) Walk It Back
09.) Alligator Aviator Autopilot Antimatter
10.) That Someone Is You
11.) Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
12.) Blue
Anmerkenswert sind noch die Gäste auf dem Album. Eddie Vedder (Pearl Jam) und Joel Gibb (The Hidden Cameras) liefern die Backing-Vocals bei "It Happened Today", Peaches singt bei "Alligator Aviator Autopilot Antimatter" und nach "E-Bow The Letter" vom "New Adventures In Hi-Fi"-Album von 1996 gastiert wieder Patti Smith (ein großes Idol Michael Stipes) auf dem Album und singt mit Michael im Abschluß-Song "Blue".
Das klingt alles in allem bereits sehr sehr spannend.
Im Zuge der Vorstellung des Tracklistings gab es den ersten Happen über die offizielle Homepage der Band. "Discoverer", der Opener des Albums, wurde zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt.
Mit diesem hatte ich anfangs durchaus zu kämpfen. Aber ich halte ihn inzwischen für einen tollen Opener. Mitreißend, tolle Riffs und ein ja, fast "wütend" klingender Michael Stipe. Hierin lag anfangs auch mein Problem. Ich fand bei "Accelerate", dem bislang letzten Studioalbum der Band von 2008 rückblinkend extrem anstregend, daß Michael Stipe bei den Rocksongs oft mehr schrie denn sang. Und das ist bei "Discoverer" ähnlich. Aber auch nach Kenntnis weiteren Materials (siehe im Folgenden) hat sich diese Befürchtung, es könnte sich auf Albumlänge so darstellen, Gott sei Dank relativiert. Die beste Stelle in "Discoverer" ist für mich das kurze Lachen bevor er ruft: "Laughing! Discoverer!" und textlich der Refrainbeginn "…that just the slightest bit of finesse....". Super!
"Oh My Heart" wurde als nächster Song präsentiert, in Form eines youtube-Videos (Zu youtube-Videos später hier noch mehr).
"Oh My Heart" hat am längsten gedauert, bei mir, bis es zündete. Dies ist die Single speziell für Deutschland. So gerne ich den Song inzwischen mag, halte ich ihn immer noch für keine gute Wahl. Der Song ist weiterhin nur der "kleine" Bruder von "Accelerate"'s "Houston". Hieß es in "Houston" noch: "If the storm doesn't kill me, the government will...", heißt es jetzt bei "Oh My Heart" "Storm didn't kill me - The government changed...". Eindeutiger gehts nicht (Wobei hier das Album "Monster" heranzuziehen wäre. Man vergleiche nur "Strange Currencies" mit "Everybody Hurts" vom "Automatic-For-The-Prople"-Album....hier zwar weniger textliche denn umso mehr musikalische Parallelen...). "Oh My Heart" klingt in Gänze einfach frappierend nach "Houston". "Houston" ist eines meiner Lieblingslieder von "Accelerate", aber bei "Oh My Heart" fehlt mir hier hingegen der eine musikalische Kniff (wie die Orgel in "Houston") der den Song zu etwas ganz besonderem macht. Aber er hat sich sehr stark entwickelt und wer weiß wie ich ihn in Zukunft sehen werde. Keinesfalls finde ich ihn schlecht. "Richtig schön" fiele mir inzwischen dazu ein.
Im Nachgang konnte dann "It Happened Today" bestaunt werden, welches als Vorab-Track für die Vorbesteller der Platte bei iTunes als Sofort-Download angeboten wurde. Diesen Song finde ich wahnsinnig toll! Zugegeben: Am Anfang war für mich etwas befremdlich, da inklusive "Hip, hip hooray"-Refrain (wobei das zugegebenermaßen bei "I Don't Sleep, I Dream" von "Monster" auch nicht stört...), plus: 2/3 des Songs bestehen ausschließlich aus Lautmalereien, so als sei Michael Stipe nach 2 Strophen so gar nichts mehr eingefallen (was eine sehr befremdliche Vorstellung ist, bei meinem Lieblings-Texter...). Nicht einmal der Refrain kommt nochmals, im weiteren Verlauf. Allerdings ist der Chorgesang mit Eddie Vedder & Joel Gibb unglaublich schön, wenn man das öfter gehört hat. Eine zugegeben simple aber große Hymne. Ich finde im choralen Teil klingt es fast wie ein Song der Hidden Cameras. Toll!!! Und ich glaube immer noch, es geht um Obama....
Der nächste Song den es zu hören gab, ist die Singleauskopplung für die USA, "Mine Smell Like Honey". Dieser ist wieder ein Rocksong der einen tollen Eindruck hinterläßt, speziell im schon genannten Vergleich wegen des Gesangs von Michael Stipe. Dieser ist hier großartig. Kurz (3:13 Min.), prägnant, catchy auf den Punkt. Beste Stelle: "Dig a hole, dig it deeper, deeper! Climb a mountain, climb it steeper, steeper!". Das ist eine gute Wahl für eine erste Single (hier aber wie gesagt nur für die USA).
Und vorgestern hatte nun "Überlin" Premiere. Die Single für "den Rest Europas", außer Deutschland (Wir bekommen ja besprochenes "Oh My Heart"). Und dieser Song ist absolut fantastisch. Selbst seitens der Band/des Labels offiziell selbstbewußt als vielleicht "der" Track des Albums angekündigt. Und was soll ich sagen…das Versprechen wurde weit mehr denn eingelöst. Das neue "Drive". Mindestens. Riesig! Einer der besten R.E.M.-Songs der letzten 15 Jahre und ein Karriere-Highlight. Hier stimmt alles. SO klingt ein R.E.M.-Song.
Die beste Stelle ist der Refrain des Songs bei dem sich Michael Stipe vom Nachleben in Berlin hat inspirieren lassen: "I am flying on a star into a meteor tonight […] I will make it through the day, and then the day becomes the night, I will make it through the night". Einfach atemberaubend schön und ebenfalls eine der besten Gesangsdarbietungen von Michael Stipe überhaupt.
Nach diesen Eindrücken könnte, wie schon "Heroes" von David Bowie oder "Achtung Baby" von U2 (2 weitere, großartige "Berlin-Alben" - R.E.M. nahmen Teile des neuen Werkes ebenfalls in den Hansa-Studios auf), "Collapse Into Now" ein großer Erfolg für R.E.M. werden. Für mich vielleicht der Abwechlung, Ausgewogenheit und Vielfalt wegen ganz nah bei Perlen wie "Automatic For The People". Bislang.
"Mine Smell Like Honey" hätte wohl gut auf "Monster" gepaßt, "Discoverer" vom Stil eher auf "Accelerate" und die anderen drei Songs sind ca. "Automatic For The People". Alles vom Stil her, den die genannten Alben innehaben. Und außer bei "Discoverer" hat Stipe bislang wirklich dieses "Accelerate"-Schreien statt Singen weitestgehend ad acta gelegt. Das freut mich sehr. So wirkt alles sehr viel differenzierter.
Somit ist jetzt so denke ich auch klar, warum ich schon einen Artikel zu diesem Album schreiben "muß": Alleine das sind jetzt bereits 5 der 12 Songs, vorab. Das verlangt nach einer Momentaufnahme und einer ausdrücklichen Empfehlung, sich "spätestens" bei Release dieses Album zumindest einmal anzuhören. Ich denke, das ist es auf jeden Fall wert, gerade auch wenn man R.E.M. gerne mag.
Diese 5 Songs sind ja nun also schon knapp die Hälfte der Platte und das gibt ja bereits einen sehr guten Vorab-Eindruck. Und den setze ich jetzt auf **** (aus 5).
Der Kauf wird sich lohnen, alleine "Überlin" rechtfertigt diesen, außer die anderen 7 verbleibenden Lieder wären allesamt schlecht. Und das ist eigentlich beim besten Willen nicht zu erwarten, unterstelle ich einfach einmal.
Bei Interesse an einer Hörprobe kann ich sagen: Die Songs "Discoverer", "Oh My Heart", "It Happened Today" und "Mine Smell Like Honey" kann man sich in einem HQ-Stream direkt auf der R.E.M.-Homepage anhören, HIER. "Überlin" ist dort noch nicht mit dabei, aber:
Wobei, was heißt schon "leider"? ;-)
Wer ohnehin eher Video-Fan ist, weitere Lyric-Videos gibt es bereits - zu jedem der bisher veröffentlichten Songs eines.
Die liefern somit die Songtexte gleich mit, was sehr komfortabel ist, plus: Speziell das "Überlin"-Video mit dem U-Bahn-Netzplan ist äußerst toll geworden!!!
Ich erwarte nun nichts anderes als ein Meisterwerk von diesem Album. Es klingt bereits jetzt wie eine sehr, sehr gelungene, runde Sache. Denn desweiteren habe ich mittlerweile gelesen, daß am Ende der Platte, nach "Blue" wohl noch ein Reprise von "Discoverer" zu hören ist. Das finde ich zwar etwas seltsam, wenn es denn stimmt, denn das geht als Closer gefühlt im Moment für mich so gar nicht klar (und ich kann mir es schwer zu einem Patti-Smith-Feature-Song vorstellen). Aber mal sehen. Irgendwie kann dies die Platte auch, um das Wort nochmals zu bemühen, wunderbar abrunden.
Definitiv das Highlight des Frühjahrs (wobei ich anderweitig auch nichts im Auge habe, was das hier annähernd erreichen würde), ohne Kenntnis des Rests.
Kann mich inzwischen nicht einmal mehr für einen Favoriten entscheiden, wobei "Überlin" selbstredend schon ein wenig den Rest überstrahlt, was diesen aber nicht fühlbar schlechter machen würde.
Zu den bisherigen Details zur Veröffentlichung kann ich noch erwähnen, daß es die US-Single "Mine Smell Like Honey" dort bislang ausschließlich digital gibt, ohne B-Seite und dies seit dem 18.01.2011.
"Unsere" Single, "Oh My Heart" wird mittlerweile schon gelistet, datiert auf den 18.02.2011 und dies als "2 Track-CD" - sodaß man sich hier Hoffnung auf eine B-Seite machen kann.
Für "Überlin" gibt es noch keine Details. Gemunkelt wird in Fanforen, daß es parallel zum Album veröffentlicht werden soll.
Das Album selbst erscheint als normale CD, wohl auch als Deluxe Edition, sowie als LP.
Eine physische Deluxe-Edition ist allerdings noch nicht offiziell bestätigt, lediglich große Online-Shops bieten die beiden verlinkten Versionen des CD-Albums an, sodaß diese Vermutung nahe liegt.
Eine physische Deluxe-Edition ist allerdings noch nicht offiziell bestätigt, lediglich große Online-Shops bieten die beiden verlinkten Versionen des CD-Albums an, sodaß diese Vermutung nahe liegt.
Was bereits bestätigt ist, da in dieser Form vorbestellbar, ist eine digitale Deluxe Edition bei iTunes.
Dort mit dabei sind:
Dort mit dabei sind:
3 Bonus-Tracks => Live-In-The-Studio-Versionen der Albumsongs “Discoverer”, “Oh My Heart” und “Alligator Aviator Autopilot Antimatter.”
1 Video: “That Someone Is You,” ner Doku aus den Hansa-Studios in Berlin
Liner Notes von Jacknife Lee (dem Produzenten)
Lyrics, Album Artwork und Fotos aus Nashville von Anton Corbijn.
Ich warte gespannt, kann es jedoch kaum erwarten, nach diesen Vorboten. :-)
Das Frühjahr ist augenscheinlich gut zu mir!
Und Teil 2 zu dieser Albumbesprechung folgt nach Veröffentlichung. :-)
Montag, 19. Oktober 2009
Alben im Rückspiegel: R.E.M. - Reveal (VÖ: 14.05.2001)
Ich habe lange mit mir gerungen, welches R.E.M.-Album ich (zu Anfang) in dieser Rubrik rezensieren sollte. Ich liebe R.E.M. Und jedem hier nicht (als erstes) gewählten Album tue ich gefühlsmäßig unrecht, daß es hier nicht als erstes berücksichtigt wird. Ich mag jedes einzelne.
"Accelerate" fiel jedoch selbstredend aus der Auswahl heraus, da es der aktuelle Release ist, sodaß "im Rückspiegel" hier wenig Sinn ergibt, speziell auch, weil ich hier herausdestillieren möchte, was Alben für mich auf lange Sicht bedeuten.
Ich habe mich jetzt für das heute rund achteinhalb Jahre alte Album "Reveal" entschieden.
Es ist das Album, welches für mich den größten Sprung gemacht hat aller R.E.M.-Alben. Im Laufe der Zeit ist es mit mein Allerliebstes überhaupt geworden.
Ich weiß es noch genau. Am Veröffentlichungstag stand ich im Plattenladen, nahm das Album mit nach Hause und war nach einer handvoll Durchläufen irgendwie ernüchtert.
Alles klang recht uniform, in sich ähnlich und unspektakulär.
Eine Entwicklung, welche sich mit dem 1998er Vorgänger "Up" bereits andeutete.
Nach dem Ausstieg des Schlagzeugers Bill Berry (aufgrund gesundheitlicher Probleme) nach der "Monster"-Tour, auf welcher der Nachfolger "New Adventures In Hi-Fi" noch komplett eingespielt wurde, somit damals noch mit Bill Berry, war "Up", das erste Album von R.E.M. in Dreierbesetzung, irgendwie seltsam distanziert und kühl.
Und ebenso mutete mir anfangs auch "Reveal" an.
Wovon ich überrascht war, da "Up" das "Probe-Album" war, um zu sehen, ob R.E.M. in dieser neuen Kostellation überhaupt eine Zukunft haben. Die Band wäre hier fast zerbrochen. R.E.M. hatten zu "Up" auch nur ein einziges Konzert gespielt. In Hamburg, im Grünspan. Ich habe es mittlerweile auf DVD, da es im WDR Rockpalast ausgestrahlt wurde. Es war so grandios. Ich wünschte so sehr, ich wäre dabeigewesen!!!
Aber sei's drum:
Somit war ich für "Reveal" eigentlich in erster Linie sehr dankbar, wie ich gestehen muß, egal wie es letztendlich zu Beginn auf mich wirkte. Auch wenn ich mir ein auf den ersten Blick mutigeres Album gewünscht hätte, gerade weil ich annahm sie hätten sich nach "Up" mit neuem Mut an das neue Album gemacht, war ich einfach froh, daß es R.E.M. noch gab und sie wieder zurückwaren.
(Zu) viele Synthie-Teppiche; Songideen schienen fast erdrückt und zugekleistert von diesem "neuen", relativ antiseptischen R.E.M.-Sound.
Jedoch, und das fällt definitiv sofort auf, ist "Reveal" ein sehr sonniges, fröhliches Album geworden. Es klingt, so kann man es vielleicht am ehesten greifbar machen, wie ein Mix des fröhlichen "Out Of Time", kombiniert mit den elektronischeren Momenten von "Up". Es ist sehr unbeschwert und paßt wunderbar in den Sommer.
Diese Erkenntnis sollte sich bei mir jedoch erst Jahre danach einstellen.
Ich weiß gar nicht mehr genau, wann "Reveal" letztendlich bei mir zündete, aber das tat es dann in vollem Umfang und mit einer Intensität, wie ich es bei einem R.E.M.-Album bislang noch nie erlebt hatte.
Eine ganze Reihe meiner R.E.M.-All-Time-Favoriten sammeln sich auf diesem Album. Angefangen mit "The Lifting", über "She Just Wants To Be" oder meiner absoluten "Reveal"-Hymne "Beat A Drum".
"Beat A Drum" ist mit Sicherheit in meinen R.E.M.-Top-10. Diesen Song würde ich jedem einzelnen ans Herz legen wollen, der sich näher mit R.E.M. beschäftigen möchte. Eine Blaupause für einen klassischen R.E.M.-Song der "neueren Generation" (wie eingangs erläutert sind alle Songs von "Reveal" freilich nicht mit irgendetwas aus den 80er zu vergleichen, respektive mit irgendetwas aus der "Bill-Berry-Zeit").
Aber der Reihe nach.
"The Lifting" hebt, unmittelbar nachdem sich der Tonarm senkt, an und schwingt sich in schwindelerregende Höhen auf. Ein unfaßbar wohliges Gefühl überkommt mich, wenn ich diesen Song höre. "You've said the air was singing / It's calling you, you don't believe / These things you've never seen, never heard, never dreamed."
"The Lifting" ist irgendwie ein fantastischer "Auf der Reise"-Song. Dazu im Sommer Auto oder Bahn fahren und die Landschaft vorbeiziehen zu sehen. Unbezahlbar.
Mit "I've Been High" wird aber sogleich das ohnehin schon mäßige Tempo fast zu komplettem Stillstand umgekehrt. Den Song rettet eine der schönsten Gesangsleistungen Michael Stipes überhaupt. Ein unglaublich schöner Song. Aber eben auch ein Grower par excellance. Diesen Drum-Computer mit dem Synthie-Geplucker, das fand ich hier immer extrem anstrengend, auch wenn genau das natürlich auf dem ganzen Album so ist und bleibt (weswegen hier auch erklärt sein soll, weshalb ich wohl lange Schwierigkeiten mit dem Werk als Ganzem hatte).
Aber letztendlich hat sich mir dieser Song geöffnet, mit all seiner Schönheit.
Ihm folgt "All The Way To Reno". Diesem stehe ich heute sehr zwiespältig gegenüber. Anfangs liebte ich ihn. Inzwischen ist er für mich persönlich einfach zu Tode gespielt worden. Heute ist "Reno" einer der Songs des Albums, die ich am liebsten überspringe, auch wenn es, nach eigener Aussage, Peter Bucks Favorit auf dem Album ist.
Aber danach werde ich dann sogleich mit "She Just Wants To Be" belohnt. Hier lohnt es, sich, um das gleich einzuwerfen, Live-Versionen anzuhören. Speziell auf der "Perfect Square"-DVD aus Wiesbaden (das Gitarrensolo des Songs wird hier in epischer Breite zelebriert und ist famos!). Dieser Song ist sehr fesselnd. Beginnt mit gezupfter Akustikgitarre, auf welche Michael Stipe fast einen Abzählreim spricht, um dann zum Refrain hin gepaart mit Keyboards, Gitarre und Schlagzeug in eine grandiose Hymne abzuheben.
Das ist überhaupt das Tolle an "Reveal". "The Lifting", der Opener, ist und bleibt Programm. Jeder Song, wirklich ausnahmslos jeder Song, ist eine kleine Hymne. Atemberaubend! Die Songs haben eine solche, fast eigentümliche, Dynamik, jeder einzelne von ihnen strebt gen Himmel. Es ist wirklich selten, daß wohl sämtliche Refrains auf einem Album einen derartigen Gegenentwurf zu den Stophen bilden, sodaß sie ausnahmslos jeden Song so radikal in sich verändern können, in solch zuckersüße Hymnen zu verwandeln mögen, daß man einfach nur noch staunen kann. Es lohnt sich hier fürwahr jeden Song intensiv zu hören. Der Überraschungsmoment ist garantiert vorhanden, wenn die Band die Refrains anstimmt.
Dafür ist auch gerade der nächste Song, "Disappear", ein Paradebeispiel. Beginnt im Gunde fürchterlich dröge - ich muß das so sagen. Ganz sanfte Begleitung, Michael Stipe nimmt sich dazuhin sehr zurück, keine große Bewegung im Song, nur um dann final in den Refrain zu explodieren: "I looked for you and everywhere. / I looked for you and everywhere. / Tell me why you're here / I came to disappear." Ganz große Hymne. Das Album strotzt zu diesem Moment vor Größe.
Heute muß ich wirklich sagen, dieses Album ist ein melodischer Quantensprung zu allem, was R.E.M. bis dahin und seither gemacht haben. Stimmiger und größer klangen sie nie, so finde ich, was die großen Gesten und Momente betrifft. Ganz großes Songwriting und vielleicht, als Album betrachtet, Michael Stipes beste Gesangsleistung, auf "Länge" betrachtet.
So deutet es "Saturn Return" sodann auch gleich im Anschluß an. Michael Stipe benutzt den gesamten Umfang seiner Stimme, was dem Song, welcher fast ausschließlich aus getupftem Klavier (und Synthesizer-Distortion) besteht, bis im Hintergrund eine heulende Gitarre dezent einfällt, sehr zugute kommt. Erst zum letzten Drittel des Songs kommt eine leichte Schlagzeugbegleitung hinzu. Der Song ist am ehesten mit einer Karusselfahrt zu vergleichen. Michael Stipe singt fast in Wellen (als würde er immer und immer wieder im Kreis fahren) über die bedrohlich "wabernde" Hintergrundmusik, um gen Ende fast ins Acappella zu driften. Stoisch mit der selben Gesangslinie.
Darauf folgt nun das für mich unbestritte Meisterstück dieses Albums. "Beat A Drum". Ganz großes Kino. Klavierbegleitung, alsbald durch Akustikgitarre ergänzt und ein leichter Drumbeat. Bezaubernde Lyrics um auch hier in einen Refrain auszubrechen, der wie ein Feuerwerk ist. Unvergeßlich: "This Is All I Want, It's All I Need! This Is All I Am, It's Everything!", sanft untermalt mit Backing-Vocal "Aaaaaaaah"s. Mehr davon. Bitte. Ich bin süchtig nach diesem Song, der leider viel zu schnell vorbei ist.
Der aber, durch seine, ja, vergleichsweise fast "flottere" Natur nahtlos in die recht populäre Vorab-Single "Imitation Of Life" übergeht, was dann zu verschmerzen ist, im Albumkontext. Die Qualität von "Imitation Of Life" liegt für mich in seiner "Unverwüstlichkeit". Ich finde, neben "Losing My Religion" (das ich im ernst hunderte Male gehört habe und beizeiten immer noch liebe wie am ersten Tag), ist "Imitation Of Life" einer DER R.E.M.-Evergreens überhaupt. Ich finde ihn einfach nicht langweilig. Egal wie oft ich ihn hörte, über wurde er mir nie (im Vergleich hierzu, siehe den oben erwähnten Song "All The Way To Reno" - dieser wurde mir einfach irgendwann zu viel - um mal ein exemplarisches Gegenbeispiel anzuführen). Und das ist eine schöne Qualität, die er hat. Unbestreitbar ist aber, daß "Imitation Of Life" im Grunde der einzige "rockige" Song auf dem Album ist. Obgleich es sich ja eigentlich um einen "Pophit" handelt. Wer ihn kennt wird sich vielleicht fragen, wie dröge "Reveal" sein muß, wenn "Imitation Of Life" das Flotteste ist, was es zu bieten hat.
Aber ich hoffe, es klang durch, daß "Reveal" weit mehr ist, als eine dahinwabernde Masse aus Songs. Diese Songs sind Diamanten.
Aber in der Tat wird die Platte übergangslos wieder entschleunigt. "Summer Turns To High" ist fast eine Art "Swing". In Zeitlupe. Ein weiterer Song für ruhige Abende zu zweit, wie so vieles auf "Reveal". Michael Stipe umschmeichelt den Hörer hier fast. Ein weiterer zuckersüßer Song. Mit überbordendem Refrain, aber nie brachial oder aufgesetzt wirkend. Alles hier klingt so ehrlich. Und das ist ein Riesenplus dieses Albums.
Es folgt noch "Chorus And The Ring". Dieser beginnt wie eine Art Shuffle auf Akustikgitarre, ebenfalls mit viel Synthie-Einsprengseln, die zu Beginn fast an Donner gemahnen. Für mich der große Bruder des 3 Jahre später auf "Around The Sun" erschienenen "The Ascent Of Man". Höre ich hier Flöten? Nein, es sind abermals nur Synthesizer ;-) - aber unglaublich geschmackvoll platziert geben sie dem Refrain eine unvergleichliche Note und zeigen eine neue Facette des Albums auf.
"I'll Take The Rain", die dritte und letzte Singleauskopplung auf "Reveal" beginnt mit angeschlagener Akustikgitarre zu welcher sich Michael Stipes Gesang zu einem Synthieteppich gesellt. Sehr hypnotisch das Ganze, bis auch hier der Refrain alles vergessen läßt: "You cling to this / You claim your best / If this is what youre offering / I'll take the rain". Fantastische Texte, "wie immer" von Michael Stipe.
A propos Texte, dazu möchte ich ohnehin einen Einwurf machen; Warum also nicht jetzt?
Michael Stipe ist für mich der großartigste "Lyricist" überhaupt. Er ist DER Songwriter, bzw. Texteschreiber, meines Lebens. Ich habe nebst seiner Biografie so ziemlich alle R.E.M.-Bücher verschlungen, die es gibt. Ich bewundere ihn. Ich himmle Michael Stipe an. Ich kenne keinen anderen Texter, der meine Gefühle so exakt und detailliert auf den Punkt bringt, betrachtet man die gesamte Discografie. Zudem schätze ich an ihm, daß er niemals platte Reime macht.
Michael Stipe schreibt die einzigen Texte, bei welchen ich heute noch bei jeder neuen Platte in Teilen das Wörterbuch bemühen muß, weil er sich derart ungewöhnlich und gewählt ausdrückt. Er benutzt Wörter, welche einfach großartig klingen, die ich aber noch nie gehört habe. Ich liebe das. Er gibt sich wirklich Mühe, daß seine Texte etwas ganz besonderes sind. Es sind großartige Gedichte.
Schon alleine deswegen ist R.E.M. eine meiner absoluten Lieblingsbands. Selbst wenn die Alben beizeiten musikalisch unspannender wären, Michael Stipe zu hören, seine Texte, das ist das absolut Größte für mich. Es ist, wie wenn ich mir ein neues Buch meines Lieblingsschriftstellers kaufen würde. Ich sauge auf, was er schreibt. Und bei keinem anderen Künstler habe ich mir derart oft gewünscht, solche Zeilen selbst geschrieben zu haben. Er ist fantastisch. Zudem ist er auf Konzerten unglaublich charmant und nett. Ich denke, man muß ihn einfach gern haben. Ich vergöttere ihn jedenfalls für alles was er geschaffen hat. Und immer wenn ich R.E.M. live sehen kann, geht mir das Herz auf.
Man stellt ja beizeiten Gedankenspiele an, welchen "Star" würde man treffen wollen. Ich habe das immer abgetan als Quatsch. Ich bilde mir ein, als Fan falle ich doch meinem Star ohnehin nur auf den Wecker. Ich meine, wir kennen uns nicht, ein Austausch findet nicht statt. Er säße da und würde Fanfragen beantworten. Das ist sowohl für ihn als auch für mich äußerst unbefriedigend. Außerdem würde ein Treffen vielleicht die Aura zustören, die man "um" seinen Helden sehen würde. Wer weiß es?
Nur ist es inzwischen bei mir so, daß ich meine Ansicht vor einigen Jahren relativiert habe, dahingehend, als daß ich sage: Michael Stipe würde ich treffen wollen. Ohne dieses lästige Frage/Antwort-Spiel. Ich würde ihn einfach nur sehen wollen. Was er so macht, wie er so ist. Einfach nur zu sehen, wie der Mensch so lebt, der die für mich wichtigsten Sätze überhaupt zu Papier, respektive auf Platte gebracht hat. Ich stelle mir das schön vor.
Michael Stipe ist der Größte.
Und ich möchte ihm hier stellvertretend für alle seiner Texte danken, mit denen er mein Leben bereichert hat. Danke, John! (Um auch mal seinen 1. Vornamen zu nennen ;-).)
Aber zurück zu "Reveal". "Beachball" beschließt das Album dann. Eine glasklare Beach Boys Hommage. Nicht die einzige auf dem Album (bereits "Beat A Drum" und "Summer Turns To High" gemahnten an die Jungs). Orgelteppiche, Schellenkranz, später noch Bläser. Der wohl opulenteste Song des Albums. Hier mißfällt mir nur, daß das Album jetzt so abrupt endet. Aber inzwischen denke ich auch: Irgendwann mußte es aufhören. Und nun, da es zu Ende ist, kann man rückblickend tatsächlich keinen besseren finalen Song ausfindig machen. Keiner eignet sich wirklich dazu, die Platte zu beschließen, und so hat es "Beachball" wohl einfach getroffen.
Das Album vergeht jedenfalls wie im Flug. Es ist einfach wunderwunderschön.
Nie hektisch werdend, im Grunde ist kein einziger Rocksong zu finden.
Ein Album zu träumen und nachdenken.
Und genießen.
Für mich eines der brillantesten R.E.M.-Alben, wenn man ihm genug Zeit einräumt.
Man sollte nicht enttäuscht werden. Unter dieser uniform wirkenden Oberfläche gibt es massenweise wundervolle Dinge zu entdecken.
"Reveal" ist eine riesige Wundertüte.
Und ich liebe es dafür, daß es geworden ist, wie es ist.
Paul Hewson, besser bekannt als Bono Vox, der Sänger von U2, sagte in einem Interview in 2003, also 2 Jahre nach Erscheinen von "Reveal": "When a band that's been around as long as R.E.M. are still doing their best work, that's really unusual, I think "Reveal" is one of the best records they've ever made: beautiful melodies, beautiful singing, and really evolved songwriting."
Amen.
"Accelerate" fiel jedoch selbstredend aus der Auswahl heraus, da es der aktuelle Release ist, sodaß "im Rückspiegel" hier wenig Sinn ergibt, speziell auch, weil ich hier herausdestillieren möchte, was Alben für mich auf lange Sicht bedeuten.
Ich habe mich jetzt für das heute rund achteinhalb Jahre alte Album "Reveal" entschieden.
Es ist das Album, welches für mich den größten Sprung gemacht hat aller R.E.M.-Alben. Im Laufe der Zeit ist es mit mein Allerliebstes überhaupt geworden.
Ich weiß es noch genau. Am Veröffentlichungstag stand ich im Plattenladen, nahm das Album mit nach Hause und war nach einer handvoll Durchläufen irgendwie ernüchtert.
Alles klang recht uniform, in sich ähnlich und unspektakulär.
Eine Entwicklung, welche sich mit dem 1998er Vorgänger "Up" bereits andeutete.
Nach dem Ausstieg des Schlagzeugers Bill Berry (aufgrund gesundheitlicher Probleme) nach der "Monster"-Tour, auf welcher der Nachfolger "New Adventures In Hi-Fi" noch komplett eingespielt wurde, somit damals noch mit Bill Berry, war "Up", das erste Album von R.E.M. in Dreierbesetzung, irgendwie seltsam distanziert und kühl.
Und ebenso mutete mir anfangs auch "Reveal" an.
Wovon ich überrascht war, da "Up" das "Probe-Album" war, um zu sehen, ob R.E.M. in dieser neuen Kostellation überhaupt eine Zukunft haben. Die Band wäre hier fast zerbrochen. R.E.M. hatten zu "Up" auch nur ein einziges Konzert gespielt. In Hamburg, im Grünspan. Ich habe es mittlerweile auf DVD, da es im WDR Rockpalast ausgestrahlt wurde. Es war so grandios. Ich wünschte so sehr, ich wäre dabeigewesen!!!
Aber sei's drum:
Somit war ich für "Reveal" eigentlich in erster Linie sehr dankbar, wie ich gestehen muß, egal wie es letztendlich zu Beginn auf mich wirkte. Auch wenn ich mir ein auf den ersten Blick mutigeres Album gewünscht hätte, gerade weil ich annahm sie hätten sich nach "Up" mit neuem Mut an das neue Album gemacht, war ich einfach froh, daß es R.E.M. noch gab und sie wieder zurückwaren.
(Zu) viele Synthie-Teppiche; Songideen schienen fast erdrückt und zugekleistert von diesem "neuen", relativ antiseptischen R.E.M.-Sound.
Jedoch, und das fällt definitiv sofort auf, ist "Reveal" ein sehr sonniges, fröhliches Album geworden. Es klingt, so kann man es vielleicht am ehesten greifbar machen, wie ein Mix des fröhlichen "Out Of Time", kombiniert mit den elektronischeren Momenten von "Up". Es ist sehr unbeschwert und paßt wunderbar in den Sommer.
Diese Erkenntnis sollte sich bei mir jedoch erst Jahre danach einstellen.
Ich weiß gar nicht mehr genau, wann "Reveal" letztendlich bei mir zündete, aber das tat es dann in vollem Umfang und mit einer Intensität, wie ich es bei einem R.E.M.-Album bislang noch nie erlebt hatte.
Eine ganze Reihe meiner R.E.M.-All-Time-Favoriten sammeln sich auf diesem Album. Angefangen mit "The Lifting", über "She Just Wants To Be" oder meiner absoluten "Reveal"-Hymne "Beat A Drum".
"Beat A Drum" ist mit Sicherheit in meinen R.E.M.-Top-10. Diesen Song würde ich jedem einzelnen ans Herz legen wollen, der sich näher mit R.E.M. beschäftigen möchte. Eine Blaupause für einen klassischen R.E.M.-Song der "neueren Generation" (wie eingangs erläutert sind alle Songs von "Reveal" freilich nicht mit irgendetwas aus den 80er zu vergleichen, respektive mit irgendetwas aus der "Bill-Berry-Zeit").
Aber der Reihe nach.
"The Lifting" hebt, unmittelbar nachdem sich der Tonarm senkt, an und schwingt sich in schwindelerregende Höhen auf. Ein unfaßbar wohliges Gefühl überkommt mich, wenn ich diesen Song höre. "You've said the air was singing / It's calling you, you don't believe / These things you've never seen, never heard, never dreamed."
"The Lifting" ist irgendwie ein fantastischer "Auf der Reise"-Song. Dazu im Sommer Auto oder Bahn fahren und die Landschaft vorbeiziehen zu sehen. Unbezahlbar.
Mit "I've Been High" wird aber sogleich das ohnehin schon mäßige Tempo fast zu komplettem Stillstand umgekehrt. Den Song rettet eine der schönsten Gesangsleistungen Michael Stipes überhaupt. Ein unglaublich schöner Song. Aber eben auch ein Grower par excellance. Diesen Drum-Computer mit dem Synthie-Geplucker, das fand ich hier immer extrem anstrengend, auch wenn genau das natürlich auf dem ganzen Album so ist und bleibt (weswegen hier auch erklärt sein soll, weshalb ich wohl lange Schwierigkeiten mit dem Werk als Ganzem hatte).
Aber letztendlich hat sich mir dieser Song geöffnet, mit all seiner Schönheit.
Ihm folgt "All The Way To Reno". Diesem stehe ich heute sehr zwiespältig gegenüber. Anfangs liebte ich ihn. Inzwischen ist er für mich persönlich einfach zu Tode gespielt worden. Heute ist "Reno" einer der Songs des Albums, die ich am liebsten überspringe, auch wenn es, nach eigener Aussage, Peter Bucks Favorit auf dem Album ist.
Aber danach werde ich dann sogleich mit "She Just Wants To Be" belohnt. Hier lohnt es, sich, um das gleich einzuwerfen, Live-Versionen anzuhören. Speziell auf der "Perfect Square"-DVD aus Wiesbaden (das Gitarrensolo des Songs wird hier in epischer Breite zelebriert und ist famos!). Dieser Song ist sehr fesselnd. Beginnt mit gezupfter Akustikgitarre, auf welche Michael Stipe fast einen Abzählreim spricht, um dann zum Refrain hin gepaart mit Keyboards, Gitarre und Schlagzeug in eine grandiose Hymne abzuheben.
Das ist überhaupt das Tolle an "Reveal". "The Lifting", der Opener, ist und bleibt Programm. Jeder Song, wirklich ausnahmslos jeder Song, ist eine kleine Hymne. Atemberaubend! Die Songs haben eine solche, fast eigentümliche, Dynamik, jeder einzelne von ihnen strebt gen Himmel. Es ist wirklich selten, daß wohl sämtliche Refrains auf einem Album einen derartigen Gegenentwurf zu den Stophen bilden, sodaß sie ausnahmslos jeden Song so radikal in sich verändern können, in solch zuckersüße Hymnen zu verwandeln mögen, daß man einfach nur noch staunen kann. Es lohnt sich hier fürwahr jeden Song intensiv zu hören. Der Überraschungsmoment ist garantiert vorhanden, wenn die Band die Refrains anstimmt.
Dafür ist auch gerade der nächste Song, "Disappear", ein Paradebeispiel. Beginnt im Gunde fürchterlich dröge - ich muß das so sagen. Ganz sanfte Begleitung, Michael Stipe nimmt sich dazuhin sehr zurück, keine große Bewegung im Song, nur um dann final in den Refrain zu explodieren: "I looked for you and everywhere. / I looked for you and everywhere. / Tell me why you're here / I came to disappear." Ganz große Hymne. Das Album strotzt zu diesem Moment vor Größe.
Heute muß ich wirklich sagen, dieses Album ist ein melodischer Quantensprung zu allem, was R.E.M. bis dahin und seither gemacht haben. Stimmiger und größer klangen sie nie, so finde ich, was die großen Gesten und Momente betrifft. Ganz großes Songwriting und vielleicht, als Album betrachtet, Michael Stipes beste Gesangsleistung, auf "Länge" betrachtet.
So deutet es "Saturn Return" sodann auch gleich im Anschluß an. Michael Stipe benutzt den gesamten Umfang seiner Stimme, was dem Song, welcher fast ausschließlich aus getupftem Klavier (und Synthesizer-Distortion) besteht, bis im Hintergrund eine heulende Gitarre dezent einfällt, sehr zugute kommt. Erst zum letzten Drittel des Songs kommt eine leichte Schlagzeugbegleitung hinzu. Der Song ist am ehesten mit einer Karusselfahrt zu vergleichen. Michael Stipe singt fast in Wellen (als würde er immer und immer wieder im Kreis fahren) über die bedrohlich "wabernde" Hintergrundmusik, um gen Ende fast ins Acappella zu driften. Stoisch mit der selben Gesangslinie.
Darauf folgt nun das für mich unbestritte Meisterstück dieses Albums. "Beat A Drum". Ganz großes Kino. Klavierbegleitung, alsbald durch Akustikgitarre ergänzt und ein leichter Drumbeat. Bezaubernde Lyrics um auch hier in einen Refrain auszubrechen, der wie ein Feuerwerk ist. Unvergeßlich: "This Is All I Want, It's All I Need! This Is All I Am, It's Everything!", sanft untermalt mit Backing-Vocal "Aaaaaaaah"s. Mehr davon. Bitte. Ich bin süchtig nach diesem Song, der leider viel zu schnell vorbei ist.
Der aber, durch seine, ja, vergleichsweise fast "flottere" Natur nahtlos in die recht populäre Vorab-Single "Imitation Of Life" übergeht, was dann zu verschmerzen ist, im Albumkontext. Die Qualität von "Imitation Of Life" liegt für mich in seiner "Unverwüstlichkeit". Ich finde, neben "Losing My Religion" (das ich im ernst hunderte Male gehört habe und beizeiten immer noch liebe wie am ersten Tag), ist "Imitation Of Life" einer DER R.E.M.-Evergreens überhaupt. Ich finde ihn einfach nicht langweilig. Egal wie oft ich ihn hörte, über wurde er mir nie (im Vergleich hierzu, siehe den oben erwähnten Song "All The Way To Reno" - dieser wurde mir einfach irgendwann zu viel - um mal ein exemplarisches Gegenbeispiel anzuführen). Und das ist eine schöne Qualität, die er hat. Unbestreitbar ist aber, daß "Imitation Of Life" im Grunde der einzige "rockige" Song auf dem Album ist. Obgleich es sich ja eigentlich um einen "Pophit" handelt. Wer ihn kennt wird sich vielleicht fragen, wie dröge "Reveal" sein muß, wenn "Imitation Of Life" das Flotteste ist, was es zu bieten hat.
Aber ich hoffe, es klang durch, daß "Reveal" weit mehr ist, als eine dahinwabernde Masse aus Songs. Diese Songs sind Diamanten.
Aber in der Tat wird die Platte übergangslos wieder entschleunigt. "Summer Turns To High" ist fast eine Art "Swing". In Zeitlupe. Ein weiterer Song für ruhige Abende zu zweit, wie so vieles auf "Reveal". Michael Stipe umschmeichelt den Hörer hier fast. Ein weiterer zuckersüßer Song. Mit überbordendem Refrain, aber nie brachial oder aufgesetzt wirkend. Alles hier klingt so ehrlich. Und das ist ein Riesenplus dieses Albums.
Es folgt noch "Chorus And The Ring". Dieser beginnt wie eine Art Shuffle auf Akustikgitarre, ebenfalls mit viel Synthie-Einsprengseln, die zu Beginn fast an Donner gemahnen. Für mich der große Bruder des 3 Jahre später auf "Around The Sun" erschienenen "The Ascent Of Man". Höre ich hier Flöten? Nein, es sind abermals nur Synthesizer ;-) - aber unglaublich geschmackvoll platziert geben sie dem Refrain eine unvergleichliche Note und zeigen eine neue Facette des Albums auf.
"I'll Take The Rain", die dritte und letzte Singleauskopplung auf "Reveal" beginnt mit angeschlagener Akustikgitarre zu welcher sich Michael Stipes Gesang zu einem Synthieteppich gesellt. Sehr hypnotisch das Ganze, bis auch hier der Refrain alles vergessen läßt: "You cling to this / You claim your best / If this is what youre offering / I'll take the rain". Fantastische Texte, "wie immer" von Michael Stipe.
A propos Texte, dazu möchte ich ohnehin einen Einwurf machen; Warum also nicht jetzt?
Michael Stipe ist für mich der großartigste "Lyricist" überhaupt. Er ist DER Songwriter, bzw. Texteschreiber, meines Lebens. Ich habe nebst seiner Biografie so ziemlich alle R.E.M.-Bücher verschlungen, die es gibt. Ich bewundere ihn. Ich himmle Michael Stipe an. Ich kenne keinen anderen Texter, der meine Gefühle so exakt und detailliert auf den Punkt bringt, betrachtet man die gesamte Discografie. Zudem schätze ich an ihm, daß er niemals platte Reime macht.
Michael Stipe schreibt die einzigen Texte, bei welchen ich heute noch bei jeder neuen Platte in Teilen das Wörterbuch bemühen muß, weil er sich derart ungewöhnlich und gewählt ausdrückt. Er benutzt Wörter, welche einfach großartig klingen, die ich aber noch nie gehört habe. Ich liebe das. Er gibt sich wirklich Mühe, daß seine Texte etwas ganz besonderes sind. Es sind großartige Gedichte.
Schon alleine deswegen ist R.E.M. eine meiner absoluten Lieblingsbands. Selbst wenn die Alben beizeiten musikalisch unspannender wären, Michael Stipe zu hören, seine Texte, das ist das absolut Größte für mich. Es ist, wie wenn ich mir ein neues Buch meines Lieblingsschriftstellers kaufen würde. Ich sauge auf, was er schreibt. Und bei keinem anderen Künstler habe ich mir derart oft gewünscht, solche Zeilen selbst geschrieben zu haben. Er ist fantastisch. Zudem ist er auf Konzerten unglaublich charmant und nett. Ich denke, man muß ihn einfach gern haben. Ich vergöttere ihn jedenfalls für alles was er geschaffen hat. Und immer wenn ich R.E.M. live sehen kann, geht mir das Herz auf.
Man stellt ja beizeiten Gedankenspiele an, welchen "Star" würde man treffen wollen. Ich habe das immer abgetan als Quatsch. Ich bilde mir ein, als Fan falle ich doch meinem Star ohnehin nur auf den Wecker. Ich meine, wir kennen uns nicht, ein Austausch findet nicht statt. Er säße da und würde Fanfragen beantworten. Das ist sowohl für ihn als auch für mich äußerst unbefriedigend. Außerdem würde ein Treffen vielleicht die Aura zustören, die man "um" seinen Helden sehen würde. Wer weiß es?
Nur ist es inzwischen bei mir so, daß ich meine Ansicht vor einigen Jahren relativiert habe, dahingehend, als daß ich sage: Michael Stipe würde ich treffen wollen. Ohne dieses lästige Frage/Antwort-Spiel. Ich würde ihn einfach nur sehen wollen. Was er so macht, wie er so ist. Einfach nur zu sehen, wie der Mensch so lebt, der die für mich wichtigsten Sätze überhaupt zu Papier, respektive auf Platte gebracht hat. Ich stelle mir das schön vor.
Michael Stipe ist der Größte.
Und ich möchte ihm hier stellvertretend für alle seiner Texte danken, mit denen er mein Leben bereichert hat. Danke, John! (Um auch mal seinen 1. Vornamen zu nennen ;-).)
Aber zurück zu "Reveal". "Beachball" beschließt das Album dann. Eine glasklare Beach Boys Hommage. Nicht die einzige auf dem Album (bereits "Beat A Drum" und "Summer Turns To High" gemahnten an die Jungs). Orgelteppiche, Schellenkranz, später noch Bläser. Der wohl opulenteste Song des Albums. Hier mißfällt mir nur, daß das Album jetzt so abrupt endet. Aber inzwischen denke ich auch: Irgendwann mußte es aufhören. Und nun, da es zu Ende ist, kann man rückblickend tatsächlich keinen besseren finalen Song ausfindig machen. Keiner eignet sich wirklich dazu, die Platte zu beschließen, und so hat es "Beachball" wohl einfach getroffen.
Das Album vergeht jedenfalls wie im Flug. Es ist einfach wunderwunderschön.
Nie hektisch werdend, im Grunde ist kein einziger Rocksong zu finden.
Ein Album zu träumen und nachdenken.
Und genießen.
Für mich eines der brillantesten R.E.M.-Alben, wenn man ihm genug Zeit einräumt.
Man sollte nicht enttäuscht werden. Unter dieser uniform wirkenden Oberfläche gibt es massenweise wundervolle Dinge zu entdecken.
"Reveal" ist eine riesige Wundertüte.
Und ich liebe es dafür, daß es geworden ist, wie es ist.
Paul Hewson, besser bekannt als Bono Vox, der Sänger von U2, sagte in einem Interview in 2003, also 2 Jahre nach Erscheinen von "Reveal": "When a band that's been around as long as R.E.M. are still doing their best work, that's really unusual, I think "Reveal" is one of the best records they've ever made: beautiful melodies, beautiful singing, and really evolved songwriting."
Amen.
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