Seit heute darf ich es mein Eigen nennen.
Ich bin vollkommen fassungslos. Überwältigt.
Es ist das insgeheim erhoffte Meisterwerk.
Das ist es nun tatsächlich geworden.
Unglaublich.
Und ja, das kann ich so glaube ich bereits "euphoriebereinigt" sagen.
Gab es ja quasi 6 der 12 Songs vorab zu hören.
Michael Stipe: Der größte Moment seit mindestens 15 JahrenThis work is released into the public domain. This applies worldwide. The original version from Dr.Conati Roberto De Martino an be found @ Wikipedia.
Neben "Discoverer", dem Opener, der als Gratisdownload zur Verfügung gestellt wurde, gab es vorab, wie u.a. hier berichtet, "It Happened Today" als "instant download" bei einer digitalen Vorbestellung, sowie die 3 Vorab-Singles "Mine Smell Like Honey" (USA), "Oh My Heart" (Deutschland) und "ÜBerlin" (Rest Europas) vorab zu hören. Desweiteren eine "Live in the Studio"-Version des Albumsongs "That Someone Is You" als B-Seite der "Oh My Heart"-Single.
Dadurch konnte man sich vorab bereits ein Bild machen, das Großes erahnen ließ (unter o.g. Link habe ich das Gros der Songs bereits näher beleuchtet).
Wie groß, das konnte ich, wie ich jetzt weiß, gar nicht ermessen.
Ich wußte nur: Ich werde das Album mindestens gut finden, da ich jeden einzelnen der genannten Songs sehr schätz(t)e.
Eingerichtet hatte ich mich darauf, den "besten Teil" der Platte bereits zu kennen, wurde selbst bandseitig offiziell verbreitet, "ÜBerlin" sei das Kernstück und Meisterwerk des Albums.
Das ist prinzipiell richtig. "ÜBerlin" ist und bleibt einer meiner Favoriten.
Das Album als ganzes jedoch ist eine weit größere Sache als ich gewagt hätte zu vermuten.
Natürlich habe ich einen zweiten Durchlauf gebraucht (und mittlerweile sind es bereits mehr), um es vollständig zu erfassen. Einfach deswegen weil ich ja nun die Songs 1, 3, 4, 5, 7 & 10 bereits in- und auswendig kenne.
Das macht es zum Beispiel dem zweiten Song, "All The Best" nicht gerade leicht sich einzugliedern, ja, beim ersten Hören wirkte er fast wie ein Fremdkörper auf mich, einfach weil "bei mir" nun wochenlang der erste auf den dritten Track folgte, unmittelbar.
Dies hat sich aber bereits beim zweiten Spin weitestgehend relativiert.
Dieses Album ist DAS Album auf das "Interessierte" seit "Automatic For The People" (19 Jahre), Fans mindestens seit "New Adventures In Hi-Fi" (16 Jahre) warten.
Bei den Alben der letzten 15 Jahre hat man R.E.M. immer vorgeworfen, zu uniform, zu langweilig, zu "gewollt" geworden zu sein.
Alleine daran, daß das bislang letzte Werk "Accelerate" (2008) zum ersten Mal wieder ein richtiges Rock-Album war, welches jedoch rückblickend in Teilen etwas bemüht wirkt, oder an "Around The Sun" von 2004, welches ausschließlich Midtempo-Songs beinhaltete, sieht man, wie schwer es scheinbar für die Band war, nach dem Ausstieg eines elementaren Mitgliedes wie Bill Berry 1996 wieder in die Spur zu finden.
Dies haben sie nun endlich geschafft!
Und wer nun sagt, daß R.E.M. JETZT langweiligerweise nur noch wie R.E.M. klingen, den kann ich nur fragen: "Ja, was denn nun??". Endlich tun sie das wieder, nach den letzten, gerade angedeuteten "Ausflügen", die "ebenfalls" nicht gut ankamen.
"Collapse Into Now" vereint alle Spielarten, alle Facetten, die R.E.M. als Band zu bieten hat, die R.E.M. ausmachen. Ja, ich behaupte hiermit "offiziell": Wer "Collapse Into Now" nicht ansatzweise zumindest GUT findet, kann R.E.M. eigentlich auch nie wirklich gemocht haben.
Ja, das ist sehr gewagt formuliert. Aber so ist es einfach. Hier sollte für jeden Fan/Interessierten jedweder "Phase" der Band irgendetwas vorhanden sein. Gänzlich ablehnen kann dieses Werk so denke ich niemand der R.E.M. mag, und sei es er mag nur 2-3 Songs. Aber jeder sollte hier etwas für sich finden. Ganz sicher.
Von "straighten" Rocksongs wie "All The Best" (oder im folgenden "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter " o.ä.), der wie von "Accelerate" klingt, auf diesem aber ausnahmslos jeden Song in die Tasche gesteckt hätte über grandiose Midtempo-Songs wie "ÜBerlin" (vielleicht ihr bester Song seit o.g. Alben - auf jeden Fall ein Karrierehighlight) hin zu fantastischen Balladen ("Walk It Back") ist alles was R.E.M. ausmacht hier vertreten. Und dies in einer Qualität, daß mir schwindelig wird.
Die Marketing-Strategie mit diesen Vorab-Veröffentlichungen mag etwas seltsam anmuten, aber nach dem Hören des Albums wirkt das sehr schlüssig. Stellen diese Songs heraus um was es bei "Collapse Into Now" doch geht. Eine Werkschau. Eine Art "Best-Of" mit gänzlichen neuen Songs.
Dieses Album vereint alles in sich, was R.E.M. sind und bedeuten.
"Discoverer" ist ein fantastischer Opener, vielleicht sogar der beste seit "Monster" von 1994. Ich beschrieb ihn bereits, siehe oben.
"All The Best" folgt dem nach und ich finde diesen Song toll, weil er erst etwas krachig und ziellos anmutet, durch Michael Stipes Stimme jedoch den entscheidenen Drall bekommt und sich zu einer echten kleinen Hymne ausweitet. Toll finde ich, wie einen die Platte speziell während dieses zweiten Songs in die Irre führt. Wirkt es bis hier ja so, als hätte man es mit einem Album a la "Accelerate" zu tun.
Dann jedoch springt "ÜBerlin" in die Presche. Was für ein Song. Das neue "Drive". Hören und lieben. Jetzt befinden wir uns nämlich im akustischen Teil der Platte, welcher in Gänze (direkt folgen "Oh My Heart" - ihre Hommage an New Orleans nach Hurricane Katrina - und "It Happened Today") alles überstrahlt, was R.E.M. an "Akustischem" in den letzten 16 Jahren veröffentlicht haben. Allein der Fluß dieser 3 Songs in unmittelbarer Reihenfolge ist einfach fantastisch.
Spätestens jetzt "hat einen das Album gefangen", unterstelle ich. Selbst Peter Bucks Mandoline ist wieder präsent, wie zuletzt zu "Out Of Time" (1991) Zeiten.
Purer Genuß.
Nachfolgend "Every Day Is Yours To Win". Ebenfalls noch akustisch instrumentiert fügt er sich nahtlos an, benötigte aber bei mir einen zweiten Durchlauf, wohl aber eben auch dem geschuldet, daß ich die 3 vorangegangenen Songs eben schon sehr gut kannte, ebenso wie den nachfolgenden Song, "Mine Smell Like Honey".
"Every Day Is Yours To Win" ist ebenfalls ein sehr gewinnender Song (vielleicht das "Everybody Hurts" der Platte), auch, wie "It Happened Today" bzgl. der "Hip Hip Hooray"s, vgl. hier "I Don't Sleep, I Dream" von "Monster", mit Reminiszenzen lyrischer Art an Vorangegangenes, hier: "Tick-Tock Clock", vgl. "The Outsiders" von "Around The Sun", oder eben "Drive" von "Automatic For The People".
Dann, wie beschrieben, folgt "Mine Smell Like Honey". Der einzige Song der sich zumindest aufgrund des längeren Kennens minimalst "abgenutzt" hat, bei mir. Jedoch habe ich ihn im Laufe des heutigen Abends im Kontext des Albums wieder sehr schätzen gelernt.
In diesem Song liegt für mich auch der einzige Kritikpunkt am ganzen Album: Er paßt "hier" nicht. Will heißen: An diesem, ihm hier final zugedachten Platz auf dem Album. Im Vorfeld, wie erläutert hören wir 4 akustischere Songs, dann diesen und danach wird mit "Walk It Back" wieder eine Entschleunigung vorgenommen, bevor R.E.M. auf diesem Album mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" final "die Kuh fliegen lassen".
Aber der Reihe nach. "Walk It Back", und das ist mit ein Grund, weshalb ich diese Platte als Meisterwerk sehe, ist vielleicht DER Schlüsselsong auf dem Album. Weniger des Songs wegen, den ich freilich überaus großartig finde, als eben der Tatsache, daß er für mich so überaus riesig ist und eben mindestens gleichauf mit "ÜBerlin". Und eben DAS hielt ich im Vorfeld einfach schlicht für unmöglich. Ich dachte: "Okay, "ÜBerlin" ist das eben "das" Ding. Ich möchte hoffen, der Rest fällt nicht zu sehr ab, dann ist die Platte mindestens gut." Umso mehr hat mich "Walk It Back" umgeworfen. Und eben aufgrund dieser Tatsache, daß das Album sogar noch ebenbürtiges bietet, ist es einfach eine unfaßbar riesige Angelegenheit. Der Überraschungs-Moment für mich, der mich dann eben empfinden ließ, daß diese Platte DAS Riesending ist, für das ich sie halte.
Wie erwähnt wird es dann mit "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" und "That Someone Is You" wieder rockig. Fast "Accelerat-ig-kompakt", gehen beide Songs zusammengenommen nur ca. 4:30 Min. Vor "Alligator" hatte ich, seitdem ich wußte, daß "Peaches" hier Gast-Vokalistin sein würde, etwas "Angst". Aber vollkommen unbegründet. Diese beiden Songs sind fantastische Rock-Songs.
Und R.E.M. zeigen hier mit "That Someone Is You" wie ein 1:40 Min. Song aussehen muß. Ich bin meist größter Kritiker von von mir sogenannten "Nicht-Songs" mit einer Laufzeit von unter 2 Minuten. Hier wurde ich schmerzhaft widerlegt, muß aber auch sagen, daß ich noch niemals einen besseren Rocksong dieser Kürze gehört habe. Alles ist hier fein austariert und auf den Punkt, jede Minute länger würde diesen Song so denke ich kaputtmachen. Vollgestopft mit Cleverness, Spielfreude und Variationen, diese knapp 2 Minuten. Das habe ich, wie gesagt, in dieser Kürze noch nie erlebt und für unmöglich gehalten, speziell nach fast schmerzlichen Beispielen die ich sonst so kenne...
"Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" ist dann ein toller Ruhepol auf dem Album, der speziell nach mehrmaligem Hören immer schlüssiger und unverzichtbarer wird. Ein verstecktes Highlight des Albums. In jedem Fall. Ganz, ganz fantastisch und prädestiniert zur Hinführung auf den finalen Abgesang "Blue", mit Patti Smith (zum zweiten Mal nach "E-Bow The Letter" von "New Adventures In Hi-Fi"). Alleine die ersten 30-45 Sekunden von "Blue" klingen wie eine Live-Version von "Country Feedback". Der HAMMER!!
Meisterhaft. Und Patti Smith ist hier unglaublich!
Bei "Blue" scheint Michael Stipe alleine mehr Text zu singen als im gesamten Album bisher. Ein irreschneller Sprechgesang, mit Patti Smith als singendem Gegenpol. Unglaublich faszinierend und ein weiteres großes Highlight des Albums. Etwas "Magendrücken" hatte ich, als ich las, die Platte würde nach "Blue" nochmals in ein "Discoverer"-Reprise münden (der Opener), und ich fragte mich, wie dieser Rocksong mit einer, ja, "Ballade" wie "Blue" zusammenpassen sollte.
Und "Entwarnung": Es funktioniert grandios. Die Frage für mich bleibt trotzdem ob es nötig war, das so zu machen. Da es aber eben nun so gemacht worden ist, funktioniert es extrem gut und dadurch selbstredend besser als befürchtet und macht durch dieses Ende die Platte zu einer feinen, sehr runden Sache.
Beim ersten Hören, ca. Track 9 der ungläubige Blick zum "Mithörer" und fast irritiert die Frage: "Ähm…diese Songs sind ALLE super, kann das sein?"
Da muß man sich einfach mal rückvergewissern, so kam es mir vor. Eine Wucht, diese Platte.
Und durch die vielen Einflüsse aus ihrer eigenen Vergangenheit ist es irgendwie eine Art "Green Monster Adventures For The People", wenn man das so sagen kann. ;-)
Und es sei auch gesagt: Die Vorab-Songs machen einzeln vielleicht für den ein oder anderen sogar gar nicht so viel her, aber innerhalb des Albums gewinnen sie alle an Qualität hinzu. Es ist alles unglaublich stimmig, und jeder Song ist klasse und zusammen harmonieren sie wahrlich großartig.
Ich kann nur empfehlen, diese Platte (mindestens 2x) komplett am Stück anzuhören.
Für mich ohnehin: Zum immer und immer wieder hören.
Ich bin nun nur sehr oberflächlich auf die Songs eingegangen, aber eben auch, weil ich 5 der 12 bereits ausführlicher besprochen habe, wie hier nochmals verlinkt war.
Ich hoffe, ich konnte trotzdem einen kleinen Eindruck geben, was man zu erwarten hat.
Ich für meinen Teil bin völlig begeistert.
Ich hatte im Vorfeld einige Rezensionen gelesen und deren Wertungen. Der US-Rolling-Stone vergab 4/5, Uncut 3/5, um zwei Beispiele zu nennen. Das empfand ich beides als sehr schlüssig.
Eher die 3/5 da ich eben durch die Kenntnis von "ÜBerlin" dachte: Was soll noch kommen? Das IST das Highlight. So hatte ich mich innerlich, für meine Rezension auf 3/5, wenn ich es je lieben würde, auf 4/5 MAXIMALST eingerichtet.
Jetzt muß ich aber sagen:
Anhören und staunen, was diese Band nach nunmehr 31 (!!) Jahren noch aus dem Ärmel schütteln kann (ohne hier einen "lange gedient" Bonus zu geben. Wenn ein Album schlecht ist, ist es schlecht, klar. Da schone ich auch R.E.M. nicht...). Meine Erwartungen wurden hier HAUSHOCH übertroffen.
Denn diese beschriebenen Songs Nr. 3-5 des Albums sind bei weitem nicht die (einzigen) Highlights. Ich kann jetzt nur nachvollziehen warum gerade diese zum Vorabhören bereitsgestellt wurden. Ein "That Someone Is You" wäre nicht minder gut, aber dieser 1:40 Min.-Song funktioniert eben einfach nicht so gut, wenn er separiert angeboten wird. Von daher war, nach Kenntnis der Platte, diese Vorabauswahl ganz genau richtig, stellt aber keinesfalls die besten Songs dar. Diese Song sind ebensogut wie ALLE (!) ANDEREN.
Und mit solch einer Qualität hatte ich nie, nie, nie gerechnet.
Und dies hier ist jetzt tatsächlich, wie eingangs erwähnt, "euphoriebereinigt", letztlich eben auch, WEIL ich 50% bereits kannte und es "nur" darum ging diese Qualität zu bestätigen oder eben nicht, was es aber mehr denn geschafft hat, weil es als Album sogar noch kompakter und besser klingt und vorab bekanntes "krankerweise" noch aufwerten kann, meine finale Wertung:
Ich gebe dieser Platte, wohl als bislang einziger Platte seit ich hier online rezensiere (und abseits meiner "Platten im Rückspiegel"-Rubrik), und das sicherlich für einige Zeit als einziger Platte, die
*****
also 5/5 Sternen,
die Höchstwertung.
Was mir nicht gefällt, das sind tatsächlich NUR Feinheiten. Klar hätte ich mir beizeiten ne etwas andere Abmischung von Michaels Stimme gewünscht, oder hätte hier und da mal ein Instrument etwas präsenter/lauter gehabt, aber es gibt GAR NICHTS zu berichten, was ich für meinen Teil nicht mögen würde. Außer eben, daß ich "Mine Smell Like Honey" auf der Platte etwas unglücklich platziert finde. Soll heißen: Es gibt an diesem Album NICHTS, GAR NICHTS, was in irgendeiner Form irgendeinen Stern-Abzug rechtfertigen würde.
Was mich selbst überrascht.
Ich sage: Komplett hören. Dann ist es auch schlüssig. Grade durch die kurzen Songs zwischendrin, die man z.B. schlechter separiert hören kann, für meinen Eindruck. Ich werde jedenfalls für Wochen (fast) nichts anderes hören. For sure.
Und wenn ich Tipps geben muß/soll:
"Walk It Back
"ÜBerlin"
"Discoverer"
"Blue"
[Nicht zu sagen, das seien die allerbesten, freilich]
Danke, R.E.M. :-)
Wenn mein Liebling Jack White nicht in irgendeiner Form DAS Ding nachlegt, sage ich, auch wenn wir erst März haben, daß ich mein Album des Jahres heute gekauft habe. Besser geht es nicht.
Unverhofft kommt....morgen offiziell in die Läden ;-)
UPDATE, 04.03.2011:
Ein Wort noch zu den Tonträgern/veröffentlichten Formaten:
Die CD kommt im "Limited Edition Digipak". Quasi ebenso wie seinerzeit "Accelerate". Was genau hieran besonders oder "limited" ist entzieht sich allerdings meiner Kenntnis. Die ebenfalls angekündigte Jewel-Case-Edition ist hier unter Umständen die bessere Wahl, nicht zuletzt der Abnutzung wegen, der Papp-Hüllen nun einmal unterworfen sind.
Die LP ohnedies ist leider ein bißchen ärgerlich. Es handelt sich um eine "normale", schwarze LP in einer normalen Hülle (kein Fold Out Cover o.ä.), ohne Download-Code, ohne CD. Die LP steckt nicht in einer gefütterten Innenhülle und es liegt lediglich ein Lyric-Sheet bei. Und dieses spärliche "Paket" kostet sodann über 20 €, was schon ein bißchen frech anmutet. Das kann man besser machen.
Digital kann man das Album selbstverständlich auch beziehen, hierzu sei gesagt, daß es bei iTunes eine "Deluxe Edition" gibt, welche so nicht physisch erscheint und neben dem Album 3 Bonus-Tracks von "Live in the Studio"-Versionen beinhaltet (und das von den Tracks: "Discoverer", "Oh My Heart" und "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter") und ein "Live in the Studio"-Video von "That Someone Is You".
Dies sei der Vollständigkeit halber noch ergänzt.
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