Das bereits u.a. per Twitter angekündigte neue Album von Vrankey (das erste unter diesem Namen), meinem Mitstreiter bei den Screens, vormals bereits solo aktiv mit seinen Projekten "The Brainstorm Project" sowie "Seasons' Change".
"Dig It All" heißt das Werk. Es beinhaltet 11 semi-instrumentale Kompositionen und hat eine Spieldauer von gut 41 Minuten. Ich kann nicht verhehlen, wie gespannt ich darauf war, es endlich zu hören.
Album-Cover von "Dig It All" - Mit freundlicher Genehmigung von VrankeyWas von der ersten Sekunde an auffällt, ist die unglaubliche Detailverliebtheit und die spürbare Spielfreude, die hier geboten wird. Allein dies macht diese knappe dreiviertel Stunde sehr kurzweilig.
Aber steigen wir doch in die Platte ein.
Der Titelsong "Dig It All" eröffnet den Reigen, mit fast ein bißchen an handclaps gemahnende Drums (sehr entfernt natürlich) die dann nach ein paar Sekunden in ein treibendes Bassriff und elektronische Drums münden zu denen sich dann noch eine jaulende Gitarre gesellt. Schöne Elektronik-Klangflächen untermalen das alles geschmackvoll.
Als nächstes bekommt die Platte mit "Light Show" gleich eine andere Richtung. Im Grunde ein einziger Klangteppich aus verzerrten Gitarren. Hätte wunderbar auf Nine Inch Nails "Ghosts"-Album Platz gefunden. Wohl, wie ich aus zuverlässiger Quelle erfahren konnte, als Bindeglied zwischen Track 1 & 3 gedacht, das Ding, mir jedoch hierfür eine Spur zu lang.
"Green Polar Ice Night Flight" hat dann etwas sehr entspannendes, für mich. Ein erster richtig großer Moment auf dem Album. Die cleane Gitarre welche das Grundriff spielt hat fast etwas Cure-artiges (den adäquaten Song als Vergleich suche ich noch - aber irgendetwas von deren ersten 2-3 Alben kommt mir hier in den Sinn) und die Drums vermitteln mit fast etwas "lounge-ige" Atmosphäre. Trotz des manchmal im Vergleich zur ruhigen Grundstimmung des Songs hektisch wirkenden E-Gitarrenspiels zu keiner Zeit irgendwie negativ auffallend. Großartiger Song zum Entspannen. Ein kleines Meisterwerk.
Fast nahtlos schließt sich dann "Inside Out" an. Hier wird das Tempo dann wieder etwas angezogen. Sehr treibende Drums und ein heeeeeeeerrlicher Orgelteppich in den Zwischenteilen. Da die Gitarre hier Pause hat, kommt dieses Spiel wunderbar zur Geltung. Sehr geschmackvolle Abmischung hier. Die getupften, fast perlenden Klavierparts sind meisterhaft untergemischt. Und wenn nach rund 2 Minuten dieses 3-Minüters alle Elemente zusammenkommen ist es einfach nur noch ein wahnsinnig guter, ja, fast Pop-Song. Mein Kompliment. Große Gitarrenarbeit dann speziell zum Ende hin nochmals. Gibt dem ganzen dann noch die perfekte Abrundung.
"Nothing To Say" folgt dann nach und beginnt fast bedrohlich. Sehr dunkle Stimmung, die hier anfangs nur die Gitarre verbreitet. Das hellt sich dann jedoch auf, als das Schlagzeug dazukommt. Brillant, bei diesem Songtitel zumal, daß hier Gesang zu erahnen ist. Auch hier gefällt die Gitarrenarbeit sehr gut, je länger der Song dauert. Sehr schöne Licks hier, beim Wechsel zwischen Grundriff und den angedeuteten Soli. Wunderbarer Song.
"Soul Recycling" ist dann wieder etwas gemächlicher, vergleichsweise fast "schleppend", was aber nicht negativ gemeint ist. Hier treten wieder die elektronischen Elemente in den Vordergrund. Klingt eigentlich 1:1 wie Depeche Mode hier bis ungefähr ab 1:20 Min. (später gegen 2:50 Min. nochmals) im Song diese unerwarteten Gitarrenbreaks einsetzen. Sehr wuchtiges Intermezzo und im Grunde ein brillant gesetzter Kontrapunkt, bevor das Lied beginnt, nur noch dahinzuplätschern, genau im richtigen Moment diese Überraschung einzubauen. Ein Superhit, grade deswegen.
"Malibu Beach". Woran denkt man hierbei? Strand. Selbstredend. Sommer. Sonne. Der Song präsentiert sich ganz ähnlich. Ohne natürlich irgendeine Art Sommerhit zu sein. Aber die Gitarrenmelodie suggeriert durchaus etwas Maritimes. Ich für meinen Teil bin speziell bei Parts wie z.B. ab 1:00 Min. gedanklich übergangslos "da wo's warm ist", bevor mich dann die Chord-Progression der Gitarre wieder auf den Boden zurückholt. Genialer Orgelpart dann im Mittelteil. Extrem verzerrtes Geschwurbel, aber es klingt einfach nur großartig. Sehr originell gelöst. Für mein Empfinden mit der Song mit der besten Atmosphäre. Soetwas könnte ich mir stundenlang anhören. Zu keiner Sekunde irgendetwas auszusetzen. Perfekt.
"This Time" ist dann ein 1:44 Min. Einsprengsel mit sehr verfremdetem Gesang. Mir persönlich gefällt das super. Die Gitarrenarbeit könnte 1:1 einem Tom Petty-Album entnommen sein. Schade, daß er so kurz ist. Die Gitarrenlinie ist sehr brillant und genau mein Ding. Bei den tiefen Gesangsparts fühle ich mich (aber eben speziell auf den Gesang bezogen!) fast etwas an Sonic Youth und/oder Jesus & Mary Chain erinnert. Vielleicht etwas mehr Jesus & Mary Chain, wenn ich jetzt während dem Schreiben nachdenke. "I Love Rock n Roll" fällt mir da als klangliche Referenz zur Stimme ein. Sehr großartig. Love this time...ääähhh.... track!!
"Back Off The Road" ist ein grandioser Rocksong. Herrlich treibend und nach vorne drängend. Fast ein bißchen "schweinerockige" Gitarre (ich hoffe, der Künstler will mich jetzt nicht umbringen *lach*) speziell gegen Ende hin - ein fast Eddie Van-Halen-haftes Solo, aber vielleicht eben und auch deswegen der beste Rocksong dieses Albums überhaupt. Einzig der entfremdete Gesang klingt ein wenig atonal und zu drucklos, für "das, was bei der Musik permanent abgeht".
"Mood" kommt dann richtig schön verspielt daher. Der längste Song der Platte mit runden 5 Minuten. Gefällt mir extrem gut, das Zusammenspiel aller Komponenten funktioniert hier bestens. Zudem mag ich die schwelgerische Gitarrenlinie in den Zwischenteilen. Schade finde ich hier, daß man den Gesang sehr schlecht versteht. Ich wüßte gerne, was hier gesungen wird. Außer "....Best I Could...." vermag ich nichts zu erahnen. Aber das ist denke ich sicher beabsichtigt. Nur für mein persönliches Empfinden eben etwas schade.
Mit "Empty Future" sind wir dann nun aber auch schon am Ende der Platte angekommen.
Dieser beginnt wieder relativ Depeche-Mode-y, für meine Begriffe. Zwischendurch erhält er dann etwas düstere Tupfer, welche aber gar nicht weiter ins Gewicht fallen. Für mich ist das hier ein sehr positiver Abschluß. Diesen Song kann ich mir gut als "Reise-Song" vorstellen. Speziell für Nachtfahrten im Auto. Sehr dichte Atmosphäre und er besitzt genügend "Zug" um zu fesseln, speziell das Gitarrensolo am Ende ist wie gemacht für ebensolche Begebenheiten.
Als Fazit bleibt im Grunde nur festzuhalten, daß das Album absolut rund klingt und sehr kurzweilig geworden ist. Es hat definitiv seine Ecken und Kanten, was es aber nur spannender macht. Die Atmosphäre stimmt einfach und zieht sich durch das gesamte Werk.
Die Platte wird besser, je länger sie dauert. Daher würde ich sogar so weit gehen, zu sagen, daß die ersten 2 Songs die "schlechtesten" auf der Platte sind. Track 3 ist dann ein vergleichsweise großer Moment, verblasst er aber auch fast gegen Geniestreiche wie "Inside Out", "Nothing To Say" "Soul Recycling"oder "Malibu Beach".
Und ja, wenn wir schon "name-dropping" machen; Ich denke: "Malibu Beach" (MB) ist mein Lieblingssong. Die darüberhinaus genannten dann unmittelbar dahinter, aber ich denke, MB hat definitiv die Nase leicht vorn. Im Moment.
Ich mag die Platte von vorne bis hinten und denke, ich werde sie sicher in nächster Zeit des öfteren hören.
Anspieltipps im Grunde die eben genannten wie "Inside Out", "Nothing To Say" "Soul Recycling"oder "Malibu Beach". Aber im Grunde gerne auch noch "This Time" (in welchen ich irgendwie fast vernarrt bin. Er macht riesigen Spaß!) und "Back Off The Road".
Wenn ich Kritik üben müßte, dann würde ich bemängeln, daß man den ohnehin spärlich vertretenen Gesang eigentlich nicht verstehen kann. Das finde ich schade und macht "Mood" auch ein kleinwenig anstrengend, da der Gesang zu dominant ist, als daß ich es geschafft hätte ihn einfach zu "überhören" bzw. ihn einfach als Teil des Ganzen zu sehen.
Aber es handelt sich hier ja um eine semi-instrumentale Platte, insoweit ist das eigentlich ohnehin ein irrelevanter Punkt. An der Musik als solcher habe ich durchweg keinerlei "Beanstandungen". Teilweise sehr fantastische Kompositionen, die Platte wird beim Hören nicht langweilig, was, gerade bei einer Instrumental-Platte, ein Riesenkompliment ist. Bedarf es, um das zu vermeiden gerade hier extremer Stilvielfalt und Einfallsreichtum. Und das ist hier wunderbar gelungen.
Ich würde, um die ganze Euphorie herauszurechnen im Moment eine 7 - 7,5 / 10 geben.
Denn Schwachstellen sehe ich eigentlich keine.
Amen.
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