Gestern abend habe ich Kashmir in der Röhre in Stuttgart sehen können, im Rahmen ihrer Europatour zu ihrem aktuellen Album "Trespassers". Das zweite Mal, nachdem ich sie 2006 bereits in Heidelberg sehen konnte.
Und es war ein großartiger Abend. Nicht nur Kashmirs wegen.
Angekündigt wurde beim Konzert die Vorband TUSQ. So stand es auch auf meinem Ticket.
Vor kurzem wurde dann aber bekannt, daß Sea Wolf als zweiter Support-Act auftreten würde. Was habe ich mich gefreut! Sea Wolf! Live! In Stuttgart! Wow. War dessen zweites Werk (das übrigens dieser Tage erst in Deutschland erscheint!) "White Water, White Bloom" ja mein Album des Jahres 2009, welches ich hier ja auch schon rezensierte. Das Album ist darüberhinaus unter der Schönheiten der aktuellen Visions-Ausgabe (Nr. 213, Dezember 2010). Irgendwie schön, wenn man sich 1 Jahr später noch bestätigt fühlen darf. :-)
Ich konnte mein Glück kaum fassen.
Etwas Bedenken hatte ich ob des zeitlichen Rahmens. 2 Vorbands und Beginn erst um 20:30 Uhr - das könnte spät werden…
Aber es kam alles ganz anders.
Pünktlich um 20:30 Uhr stand Sea Wolf auf der Bühne und verriet mitten in seinem Set, TUSQ "couldn't make it tonight", und daß er deswegen länger spielen könne als geplant.
Das ist zwar schade für TUSQ und die interessierte Zuhörerschaft - auch ist mir der Grund für die Absage bis heute unklar (vll. wegen der Witterung?) - aber mir kam das natürlich sehr entgegen. So konnte ich meinen Lieblingskünstler des vergangenen Jahres, dessen Alben ich heute noch regelmäßig höre, sogar 45 Minuten genießen. Riesig!
Es war zwar, da er alleine auftrat, weit sparsamer instrumentiert als auf den Alben, die sehr opulent ausfallen, aber das war nicht minder toll. Ein sehr sympathischer Kerl. Und er spielte eine Menge meiner Favoriten ("Wicked Blood", "Turn The Dirt Over", "The Traitor", "The Orchard"….und, und, und…).
Ich hoffe, er wird hierzulande etwas bekannter und beehrt uns auf einer Headliner-Tour mit voller Besetzung nochmals. Das werde ich mir ohne zu zögern anschauen.
Gegen 21:15 Uhr war der Support-Slot zuende, und um 21:45 Uhr enterten Kashmir die Bühne.
Und es sollte ein toller Abend werden, wie schon damals, auf der No-Balance-Palace-Tour. Die Abmischung war klasse und die Band bei bester Laune. Der Club war von der ersten Sekunde an "dabei".
Ohnehin ist die Band unglaublich sympathisch.
Leider war es, wie schon 2006, relativ laut. Das finde ich immer etwas störend. Aber zum Konzert selbst gibt es nichts Negatives zu sagen. Tolle Songauswahl. Super Stimmung. Einfach klasse.
Die Setlist kann ich leider nur erahnen. Sicher bin ich mir bei den ersten 5 Songs, dann habe ich im Nachhinein etwas den Überblick verloren, weil ich nicht mitschrieb:
Danger Bear
Pursuit of Misery
Mouthful of Wasps
Kalifornia
The Curse of Being a Girl
Es folgten mit Sicherheit noch (nur die Reihenfolge - da bin ich überfragt):
Mantaray
The Indian
Surfing the Warm Industry
In the Sand
und das Hauptset endete mit:
She's Made of Chalk
Rocket Brothers
The Cynic
Das wären jetzt 12 Songs. Das Hauptset bestand jedoch aus deren 14 (habe einen Blick auf die Setlist beim Mischer erhascht und kurz durchgezählt) - also fehlt mir hier etwas.
Danach spielten sie noch 2 Zugaben (u.a. "The Aftermath") und dann war der Abend nach runden 90 Minuten zuende, sodaß wir dann 23:15 Uhr schrieben. Grade dahingehend auch zeitlich brillant, nach meinen hier auch zu Beginn geäußerten zeitlichen Bedenken (schließlich ist heute Werktag).
Eingangs schrieb ich ja noch, daß der Abend perfekt war, nicht nur des Konzertes wegen.
Der Hammer erwartete den dafür empfänglichen Besucher wie mich am Merchandising-Stand!
Die ersten 3 Alben von Kashmir sind gestrichen (sowohl CD und LP).
"Travelogue", "Cruzential" und "The Good Life". Wobei ich von "Good Life" zumindest die CD mein Eigen nennen darf.
Die ersten beiden Platten schienen unerreichbar (auf "normalen Wegen").
Auf Vinyl sind sogar die ersten 4 Alben gestrichen ("Zitilites" ist auch nur noch zu albernen Sammler-Preisen erhältlich).
Aber die Jungs haben ihren gesamten Katalog neu aufgelegt!
Es gibt nun alle 6 Alben, zumindest bei den Konzerten, auf CD und Vinyl zu kaufen!
Und somit konnte ich gestern die ersten 3 Kashmir-LPs kaufen. Unfaßbar!!! Damit hätte ich nie im Leben gerechnet!
Ein herrlicher Zufall!
Daher im Grunde auch nicht zuletzt wegen dieser Begleiterscheinung ein toller Abend.
Und in Kashmir hat auch der Club Die Röhre neue Fans gefunden. Für Ortsunkundige sei gesagt, daß der Club aufgrund der Arbeiten am Bahnprojekt Stuttgart 21 weichen muß und noch keine neue Bleibe gefunden hat. Eigentlich sollte Ende diesen Monats Schluß sein, aber sie haben wohl eine Gnadenfrist eingeräumt bekommen.
Es finden dort auch regelmäßig Konzerte unter einem "Gegen Stuttgart 21"-Motto statt und es wird spezielles "Protestbier", "Resist 21" ausgeschenkt.
Der Club kämpft ums Überleben, und Kashmir nehmen hierauf auch heute nochmals durch ihre Facebook-Seite explizit Bezug:
"A great thursday night @ Die Röhre in Stuttgart, we're very happy that you guys came out, and please fight to keep your club and music environment alive...!! Kind regards, Kashmir"
Dem gibt es nichts hinzuzufügen.
Tolle Band. Toller Abend. Maximaler Respekt.
Jederzeit wieder gerne.
Wer Kashmir auf der aktuellen "Trespassing Your Town in 2010"-Tour noch sehen möchte, was ich dringend empfehle, hat heute in Dresden die Gelegenheit (im Beatpol) und desweiteren:
04.12.10 Backstage Halle - München
05.12.10 Luxor - Cologne
07.12.10 Mousonturm - Frankfurt
08.12.10 Zeche - Bochum
09.12.10 Postbahnhof - Berlin
10.12.10 Uebel & Gefährlich - Hamburg
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Freitag, 3. Dezember 2010
Dienstag, 29. Dezember 2009
Einfach grandios: Sea Wolf - White Water, White Bloom
Wird Zeit, dieses Album endlich zu rezensieren.
Wie man diesem Blog mittlerweile entnehmen kann, ist es mein Album des Jahres 2009.
In Deutschland ist es jedoch noch gar nicht zu bekommen. In den USA erschien es am 22.09.2009. Ein Deutschland-Termin ist noch nicht bekannt.
"Sea Wolf", jedenfalls, ist eine US-amerikanische Indie-Rock-Band (genauer: Los Angeles) um Chef und Songwriter Alex Brown Church. Seine Mitmusiker wechseln jedoch ständig. Ich muß in diesem Zusammenhang etwas ans Sophia-Collective um Robin Proper-Sheppard denken. Die "Band" ist eigentlich er.
Jedenfalls beginnt die Geschichte von Sea Wolf im Jahre 2003, dem Jahr der Gründung. In den folgenden Jahren begannen die Songs Formen anzunehmen, bis schließlich in Seattle Demos aufgenommen wurden, zusammen mit dem Produzenten Phil Ek, welcher bereits u.a. mit der Band of Horses, den Shins und den Fleet Foxes gearbeitet hat.
So kam es, daß im Jahre 2007 schließlich eine EP mit dem Titel "Get To The River Before It Runs Too Low" und noch im selben Jahr das Debütalbum "Leaves In The River" veröffentlicht werden konnten. Das Debütalbum ist übrigens vor einigen Wochen endlich zum ersten Mal auf Vinyl erschienen.
Zum dann 2. Album "White Water, White Bloom", um das es hier ja nun gehen soll, bestand (und besteht) die Band bis dato aus folgenden Mitmusikern: Lisa Fendelander (Keyboards), Theodore Liscinski (Bass), Joey Ficken (Drums), Nathan Anderson (Guitar) und Joyce Lee (Cello).
Produziert hat das Album Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk, M. Ward) in seinem in Omaha beheimateten Studio.
Ich finde, das Album ist unglaublich homogen geworden. Es ist im Ganzen fantastisch austariert und jeder einzelne Song darauf ist großartig. Das habe ich Jahre lang nicht mehr erlebt. Es gefällt mir wirklich von der ersten bis zur letzten Sekunde, sodaß ich keinerlei Favoriten nennen kann. Nicht ein einziger Song fällt hier ab.
Endlich mal wieder ein Album, welches man komplett hören kann und auf welchem jeder einzelne Song ein kleines Meisterwerk ist.
Schon der Eröffnungssong "Wicked Blood". Ein Riesenhit. Hier im übrigen nicht zu überhörende Referenz: Arcade Fire. Definitiv. Sobald das Streicher-Intro in den Song übergeht, treibendes Schlagzeug, perlerndes Klavier, fast hypnotischer Gesang. Einfach nur Arcade Fire, "Neon Bible"-Zeit.
Auch "Dew In The Grass" beginnt mit Streichern und akustischer Gitarre. Sehr getragener Song, bis der Refrain dann mit richtigem Wumms des Schlagzeugs eingeleitet wird "And the dew in the grass had a new electric glow!". Ein großartiger, für mich mit Gänsehaut verbundener Moment. Von hier an steigert sich der Song immer weiter. Es kommen immer mehr Facetten hinzu und es türmt sich immer mehr auf. Ohne überladen oder überfrachtet zu werden. Sehr geschmackvoll instrumentiert und zu keiner Zeit anstrengend. Eine richtige kleine Hymne. Gen Ende, wenn der Songs dann final Fahrt aufgenommen hat, gibt es hier auch noch ein tolles E-Gitarren Solo zu hören.
Überhaupt, wie ich an dieser Stelle bereits anmerken möchte, zeichnet sich die Platte durch den sehr angenehmen Gesang, durch die sehr angenehme Stimme von Alex aus. Er klingt irgendwie beizeiten fast irgendwie gelangweilt und all das klingt so mühelos und einfach. Dazuhin sind es einfach ganz ganz bezaubernde Texte. Gefällt wirklich gut. In der Tat eine atemberaubend tolle Atmosphäre, die er alleine durch den Gesang zu erzeugen weiß, was gleich im nachfolgenden Song auffällt.
"Orion & Dog" ist dann der erste ruhigere Moment auf dem Album. Das ist im Grunde ein Singer/Songwriter-Moment. Ausschließlich mit leicht angeschlagener Akustikgitarre instrumentiert und mit sanfter Streicherbegleitung. Zum Träumen schön.
Mit "Turn The Dirt Over" geht es dann auch gleich akutisch weiter. Jedoch weniger nachdenklich als in "Orion & Dog". Hier ist nun Schlagzeugbegleitung dabei, was den Song gleich eine ganze Spur lebhafter macht. Wie sich hier Klavier und akustische Gitarre in den Refrains ergänzen ist einfach umwerfend. Ich LIEBE diese Art von Gitarrenspiel, wie wir es hier im Refrain hören!! "Oh, turn the water over, if you wanna flooooooow down...." - Ganz, ganz großartig wieder. Eins, wenn ich abstufen müßte, meiner absoluten Lieblingsstücke des Album. Ich liebe diesen Song. Das ist genau "meine" Musik. Soetwas kann ich mir rund um die Uhr anhören. Leider ist nach 2:59 Min. bereits schon wieder Schluß.
Und dann wird es mit "O Maria!" urplötzlich wieder rockiger. Diese Platte ist in sich bereits derart abwechslunsgreich, daß es gar nicht vieler Kniffe bedarf. Sie funktioniert einfach! Was das Problem vieler Platten ist. Hier erscheint alles von vorneherein wie aus einem Guß zu sein. Der Song poltert sofort unvermittelt los mit sehr treibendem Schlagzeug, vielleicht der flotteste Moment des Albums. Hier fast Sprechgesang in den Strophen, um dann in einen hymnischen Refrain zu münden. Sehr, im Vergleich zu den anderen Songs hier wohlgemerkt, aggresiv gespielt, fast. Im Instrumentalteil gibt es hier noch eine Orgel zu hören. Hier paßt auch eins haargenau zum anderen. Wunderschön komponierter Song.
Hiernach folgt der Titelsong der Platte, "White Water, White Bloom". Dieser läßt das "Flotte" von "O Maria!" wieder gekonnt ausklingen. Ist er weiterhin ein recht lebhafter Song, aber eben aus ähnlichen Versatzstücken wie "O Maria!" konstruiert, nur etwas halb so schnell gespielt, so schafft er es deswegen wunderbar, die Platte hier nicht auseinanderbrechen zu lassen, sondern führt sie sanft zurück auf ein gemächlicheres Niveau, welches ihr ausgezeichnet steht und bisher ja auch stand. Besonders hervorheben möchte ich hier noch den Mittelteil des Songs. Eine sehr schöne Instrumentalpassage mit akustischer Gitarre wartet hier auf. Ein bißchen erinnert mich das monotone Schlagzeug hier und auch irgendwie der Song als Ganzer an Coldplay, ca. "Parachutes", freilich nicht an den Sänger ;-).
Mit "Spirit Horse" wartet dann ein ganz toller Song. Dieser ist mir gleich beim ersten Hören "damals" aufgefallen. Viel Hall auf der Akustischen vermitteln hier, bei einen fast schunkelnden Rhythmus, eine ganz neue, bisher nicht gekannte Atmosphäre auf dem Album. Diese geht dann nahtlos in "Orchard" über. Dieser klingt von der Gesangsmelodieführung her fast wie eine Art Abzählreim. Perlend gezupfte Akustikgitarre, bis dann auch hier zum/nach dem ersten Refrain sehr geschmackvoll eingesetztes Klavier dazustößt, sowie dezente Drums.
Der "Traitor" zählt dann monoton auf Klavier ein um dann wieder in eine Art Arcade-Fire-Song zu münden (vgl. "Wicked Blood", damit ist dies hier bislang am ehesten zu vergleichen). Nur der Gesang ist hier nicht ganz so offensichtlich angelehnt. Hier haben Streicher und Klavier ihren Höhepunkt. Fast klassisch "betanzbar" mutet der Song an. Ein richtiger "Wohlfühl"-Song für so ziemlich jede Jahreszeit. Wer hier (noch) nicht mitwippt, dem kann ich auch nicht helfen. Ich liebe (und lebe) für Momente wie diese. Musikalisch ist dies hier vielleicht der Höhepunkt des Albums. "You're the traitor and you are me...."
Mit "Winter's Heir" sind wir nun bereits beim letzten (regulären) Song des Albums angelangt. Eine sehr opulent konstruierte Ballade, perfekt für den Abschluß des Albums. Eine recht schwere, tiefe Gitarrenlinie trägt den Song und das Album final zuende. Darauf aufgetürmt nochmals die ganze Band, sämtliche Register aus den vergangenen 40 Minuten ziehend, bis der Song dann wieder bis auf genannte Gitarrenspur "entkleidet" wird und diese dann leise ausklingt. Atemberaubend gut. Alles.
Der Bonus-Track "Stanislaus", welchen ich hier noch kurz erwähnen möchte, ist ebenfalls ein Highlight. Mit "Oh"-Chören und einem der besten, weil hymnischsten Refrains des gesamten Albums. Orgelbegleitung inklusive und einem fast "militärisch" gemahnenden Drum-Rhythmus. Auch einer meiner absoluten Lieblinge. Einfach nur großartig.
Das muß man alles einfach gehört haben. Ich glaube fast, dieser Artikel ist in Teilen fast nichtssagend, aber mir fehlen bis heute die adäquaten Worte, diese Platte in ebenjene zu fassen. Sie ist einfach zu toll für mich, als daß mir irgendetwas Sinnstiftendes dazu einfiele. Man möge mir das nachsehen.
Zusammenfassend kann man aber sagen: Eine durchweg atemberaubende Platte. Quasi durchgehend mit Gitarren (meist akustisch, in Teilen elektrisch), Klavier, Streichern (respektive Cello, aber ich sage ja der Einfachheit halber den ganzen Artikel über schon Streicher) und Schlagzeugbegleitung. Die Songs sind komplett von einer ganz eigenen Spannung durchzogen.
Wunderbar komponierte Spannungsbögen entstehen hier durch den jeweils sehr clever getimeten Einsatz der einzelnen Bandmitglieder. Das Album als solches klingt wie ein einziger großer Song. Alles fließt ineinander. Alles hat Hand und Fuß. Alles paßt zueinander. Alles schwingt und klingt miteinander. Einfach ein perfektes Album. Auf den Punkt produziert. Nichts zu viel, nichts zu wenig. In jeder Hinsicht. Ich bin sehr, sehr glücklich es entdeckt zu haben und kann und will es einfach nur jedem ans Herz legen.
Speziell Fans von Smog, den Bright Eyes bzw. Conor Oberst oder Bonnie "Prince" Billie sollten dieser tollen Platte dringend ein Ohr leihen.
Ich hoffe einfach, irgendwer hat ebensoviel Freude daran, wie ich.
Ich finde sie überragend gut. Und wie schon erwähnt: Seit Erwerb höre ich sie immer noch laufend. Komplett. Diese Platte ist rückblickend vielleicht seit einigen Jahren die beste die ich überhaupt kaufte. Einfach weil JEDER EINZELNE Song große Klasse ist. Wann habe ich das zuletzt erlebt? Ich kann es nicht mehr sagen, wann ich das letzte "perfekte" Album kaufte.
Aber endlich war es wieder einmal soweit. Dieses Jahr.
Leider gibt es für dieses Album, auch mangels Veröffentlichung in Deutschland, kein amazon-widget, welches ich hier verwenden könnte und Bilder sind auch schwer zu bekommen.
Aber:
Auf der offiziellen Homepage ist es jedoch möglich, in den ersten Song des Albums, "Wicked" Blood", hineinzuhören (bzw. ihn komplett zu hören), sowie in den nicht auf der CD, sondern ausschließlich auf dem Vinyl veröffentlichten Bonus-Song "Stanislaus", welchen man sich, gegen Angabe einer eMail-Adresse sogar kostenlos herunterladen kann.
Desweiteren finden sich noch Hörproben auf der offiziellen mySpace-Seite der Band. Hier gibt es ebenfalls "Wicked Blood" zu hören, darüberhinaus "Orion & Dog", sowie "Turn The Dirt Over" und somit 3 Songs des aktuellen Albums (außerdem stehen noch 3 weitere Songs zum Anhören bereit).
Ich hoffe, hiermit bei Interesse ein klein wenig geholfen zu haben.
Ich gehe es nun wieder hören, mein Album des Jahres. :-)
Wie man diesem Blog mittlerweile entnehmen kann, ist es mein Album des Jahres 2009.
In Deutschland ist es jedoch noch gar nicht zu bekommen. In den USA erschien es am 22.09.2009. Ein Deutschland-Termin ist noch nicht bekannt.
"Sea Wolf", jedenfalls, ist eine US-amerikanische Indie-Rock-Band (genauer: Los Angeles) um Chef und Songwriter Alex Brown Church. Seine Mitmusiker wechseln jedoch ständig. Ich muß in diesem Zusammenhang etwas ans Sophia-Collective um Robin Proper-Sheppard denken. Die "Band" ist eigentlich er.
Jedenfalls beginnt die Geschichte von Sea Wolf im Jahre 2003, dem Jahr der Gründung. In den folgenden Jahren begannen die Songs Formen anzunehmen, bis schließlich in Seattle Demos aufgenommen wurden, zusammen mit dem Produzenten Phil Ek, welcher bereits u.a. mit der Band of Horses, den Shins und den Fleet Foxes gearbeitet hat.
So kam es, daß im Jahre 2007 schließlich eine EP mit dem Titel "Get To The River Before It Runs Too Low" und noch im selben Jahr das Debütalbum "Leaves In The River" veröffentlicht werden konnten. Das Debütalbum ist übrigens vor einigen Wochen endlich zum ersten Mal auf Vinyl erschienen.
Zum dann 2. Album "White Water, White Bloom", um das es hier ja nun gehen soll, bestand (und besteht) die Band bis dato aus folgenden Mitmusikern: Lisa Fendelander (Keyboards), Theodore Liscinski (Bass), Joey Ficken (Drums), Nathan Anderson (Guitar) und Joyce Lee (Cello).
Produziert hat das Album Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk, M. Ward) in seinem in Omaha beheimateten Studio.
Ich finde, das Album ist unglaublich homogen geworden. Es ist im Ganzen fantastisch austariert und jeder einzelne Song darauf ist großartig. Das habe ich Jahre lang nicht mehr erlebt. Es gefällt mir wirklich von der ersten bis zur letzten Sekunde, sodaß ich keinerlei Favoriten nennen kann. Nicht ein einziger Song fällt hier ab.
Endlich mal wieder ein Album, welches man komplett hören kann und auf welchem jeder einzelne Song ein kleines Meisterwerk ist.
Schon der Eröffnungssong "Wicked Blood". Ein Riesenhit. Hier im übrigen nicht zu überhörende Referenz: Arcade Fire. Definitiv. Sobald das Streicher-Intro in den Song übergeht, treibendes Schlagzeug, perlerndes Klavier, fast hypnotischer Gesang. Einfach nur Arcade Fire, "Neon Bible"-Zeit.
Auch "Dew In The Grass" beginnt mit Streichern und akustischer Gitarre. Sehr getragener Song, bis der Refrain dann mit richtigem Wumms des Schlagzeugs eingeleitet wird "And the dew in the grass had a new electric glow!". Ein großartiger, für mich mit Gänsehaut verbundener Moment. Von hier an steigert sich der Song immer weiter. Es kommen immer mehr Facetten hinzu und es türmt sich immer mehr auf. Ohne überladen oder überfrachtet zu werden. Sehr geschmackvoll instrumentiert und zu keiner Zeit anstrengend. Eine richtige kleine Hymne. Gen Ende, wenn der Songs dann final Fahrt aufgenommen hat, gibt es hier auch noch ein tolles E-Gitarren Solo zu hören.
Überhaupt, wie ich an dieser Stelle bereits anmerken möchte, zeichnet sich die Platte durch den sehr angenehmen Gesang, durch die sehr angenehme Stimme von Alex aus. Er klingt irgendwie beizeiten fast irgendwie gelangweilt und all das klingt so mühelos und einfach. Dazuhin sind es einfach ganz ganz bezaubernde Texte. Gefällt wirklich gut. In der Tat eine atemberaubend tolle Atmosphäre, die er alleine durch den Gesang zu erzeugen weiß, was gleich im nachfolgenden Song auffällt.
"Orion & Dog" ist dann der erste ruhigere Moment auf dem Album. Das ist im Grunde ein Singer/Songwriter-Moment. Ausschließlich mit leicht angeschlagener Akustikgitarre instrumentiert und mit sanfter Streicherbegleitung. Zum Träumen schön.
Mit "Turn The Dirt Over" geht es dann auch gleich akutisch weiter. Jedoch weniger nachdenklich als in "Orion & Dog". Hier ist nun Schlagzeugbegleitung dabei, was den Song gleich eine ganze Spur lebhafter macht. Wie sich hier Klavier und akustische Gitarre in den Refrains ergänzen ist einfach umwerfend. Ich LIEBE diese Art von Gitarrenspiel, wie wir es hier im Refrain hören!! "Oh, turn the water over, if you wanna flooooooow down...." - Ganz, ganz großartig wieder. Eins, wenn ich abstufen müßte, meiner absoluten Lieblingsstücke des Album. Ich liebe diesen Song. Das ist genau "meine" Musik. Soetwas kann ich mir rund um die Uhr anhören. Leider ist nach 2:59 Min. bereits schon wieder Schluß.
Und dann wird es mit "O Maria!" urplötzlich wieder rockiger. Diese Platte ist in sich bereits derart abwechslunsgreich, daß es gar nicht vieler Kniffe bedarf. Sie funktioniert einfach! Was das Problem vieler Platten ist. Hier erscheint alles von vorneherein wie aus einem Guß zu sein. Der Song poltert sofort unvermittelt los mit sehr treibendem Schlagzeug, vielleicht der flotteste Moment des Albums. Hier fast Sprechgesang in den Strophen, um dann in einen hymnischen Refrain zu münden. Sehr, im Vergleich zu den anderen Songs hier wohlgemerkt, aggresiv gespielt, fast. Im Instrumentalteil gibt es hier noch eine Orgel zu hören. Hier paßt auch eins haargenau zum anderen. Wunderschön komponierter Song.
Hiernach folgt der Titelsong der Platte, "White Water, White Bloom". Dieser läßt das "Flotte" von "O Maria!" wieder gekonnt ausklingen. Ist er weiterhin ein recht lebhafter Song, aber eben aus ähnlichen Versatzstücken wie "O Maria!" konstruiert, nur etwas halb so schnell gespielt, so schafft er es deswegen wunderbar, die Platte hier nicht auseinanderbrechen zu lassen, sondern führt sie sanft zurück auf ein gemächlicheres Niveau, welches ihr ausgezeichnet steht und bisher ja auch stand. Besonders hervorheben möchte ich hier noch den Mittelteil des Songs. Eine sehr schöne Instrumentalpassage mit akustischer Gitarre wartet hier auf. Ein bißchen erinnert mich das monotone Schlagzeug hier und auch irgendwie der Song als Ganzer an Coldplay, ca. "Parachutes", freilich nicht an den Sänger ;-).
Mit "Spirit Horse" wartet dann ein ganz toller Song. Dieser ist mir gleich beim ersten Hören "damals" aufgefallen. Viel Hall auf der Akustischen vermitteln hier, bei einen fast schunkelnden Rhythmus, eine ganz neue, bisher nicht gekannte Atmosphäre auf dem Album. Diese geht dann nahtlos in "Orchard" über. Dieser klingt von der Gesangsmelodieführung her fast wie eine Art Abzählreim. Perlend gezupfte Akustikgitarre, bis dann auch hier zum/nach dem ersten Refrain sehr geschmackvoll eingesetztes Klavier dazustößt, sowie dezente Drums.
Der "Traitor" zählt dann monoton auf Klavier ein um dann wieder in eine Art Arcade-Fire-Song zu münden (vgl. "Wicked Blood", damit ist dies hier bislang am ehesten zu vergleichen). Nur der Gesang ist hier nicht ganz so offensichtlich angelehnt. Hier haben Streicher und Klavier ihren Höhepunkt. Fast klassisch "betanzbar" mutet der Song an. Ein richtiger "Wohlfühl"-Song für so ziemlich jede Jahreszeit. Wer hier (noch) nicht mitwippt, dem kann ich auch nicht helfen. Ich liebe (und lebe) für Momente wie diese. Musikalisch ist dies hier vielleicht der Höhepunkt des Albums. "You're the traitor and you are me...."
Mit "Winter's Heir" sind wir nun bereits beim letzten (regulären) Song des Albums angelangt. Eine sehr opulent konstruierte Ballade, perfekt für den Abschluß des Albums. Eine recht schwere, tiefe Gitarrenlinie trägt den Song und das Album final zuende. Darauf aufgetürmt nochmals die ganze Band, sämtliche Register aus den vergangenen 40 Minuten ziehend, bis der Song dann wieder bis auf genannte Gitarrenspur "entkleidet" wird und diese dann leise ausklingt. Atemberaubend gut. Alles.
Der Bonus-Track "Stanislaus", welchen ich hier noch kurz erwähnen möchte, ist ebenfalls ein Highlight. Mit "Oh"-Chören und einem der besten, weil hymnischsten Refrains des gesamten Albums. Orgelbegleitung inklusive und einem fast "militärisch" gemahnenden Drum-Rhythmus. Auch einer meiner absoluten Lieblinge. Einfach nur großartig.
Das muß man alles einfach gehört haben. Ich glaube fast, dieser Artikel ist in Teilen fast nichtssagend, aber mir fehlen bis heute die adäquaten Worte, diese Platte in ebenjene zu fassen. Sie ist einfach zu toll für mich, als daß mir irgendetwas Sinnstiftendes dazu einfiele. Man möge mir das nachsehen.
Zusammenfassend kann man aber sagen: Eine durchweg atemberaubende Platte. Quasi durchgehend mit Gitarren (meist akustisch, in Teilen elektrisch), Klavier, Streichern (respektive Cello, aber ich sage ja der Einfachheit halber den ganzen Artikel über schon Streicher) und Schlagzeugbegleitung. Die Songs sind komplett von einer ganz eigenen Spannung durchzogen.
Wunderbar komponierte Spannungsbögen entstehen hier durch den jeweils sehr clever getimeten Einsatz der einzelnen Bandmitglieder. Das Album als solches klingt wie ein einziger großer Song. Alles fließt ineinander. Alles hat Hand und Fuß. Alles paßt zueinander. Alles schwingt und klingt miteinander. Einfach ein perfektes Album. Auf den Punkt produziert. Nichts zu viel, nichts zu wenig. In jeder Hinsicht. Ich bin sehr, sehr glücklich es entdeckt zu haben und kann und will es einfach nur jedem ans Herz legen.
Speziell Fans von Smog, den Bright Eyes bzw. Conor Oberst oder Bonnie "Prince" Billie sollten dieser tollen Platte dringend ein Ohr leihen.
Ich hoffe einfach, irgendwer hat ebensoviel Freude daran, wie ich.
Ich finde sie überragend gut. Und wie schon erwähnt: Seit Erwerb höre ich sie immer noch laufend. Komplett. Diese Platte ist rückblickend vielleicht seit einigen Jahren die beste die ich überhaupt kaufte. Einfach weil JEDER EINZELNE Song große Klasse ist. Wann habe ich das zuletzt erlebt? Ich kann es nicht mehr sagen, wann ich das letzte "perfekte" Album kaufte.
Aber endlich war es wieder einmal soweit. Dieses Jahr.
Leider gibt es für dieses Album, auch mangels Veröffentlichung in Deutschland, kein amazon-widget, welches ich hier verwenden könnte und Bilder sind auch schwer zu bekommen.
Aber:
Auf der offiziellen Homepage ist es jedoch möglich, in den ersten Song des Albums, "Wicked" Blood", hineinzuhören (bzw. ihn komplett zu hören), sowie in den nicht auf der CD, sondern ausschließlich auf dem Vinyl veröffentlichten Bonus-Song "Stanislaus", welchen man sich, gegen Angabe einer eMail-Adresse sogar kostenlos herunterladen kann.
Desweiteren finden sich noch Hörproben auf der offiziellen mySpace-Seite der Band. Hier gibt es ebenfalls "Wicked Blood" zu hören, darüberhinaus "Orion & Dog", sowie "Turn The Dirt Over" und somit 3 Songs des aktuellen Albums (außerdem stehen noch 3 weitere Songs zum Anhören bereit).
Ich hoffe, hiermit bei Interesse ein klein wenig geholfen zu haben.
Ich gehe es nun wieder hören, mein Album des Jahres. :-)
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