Es fühlt sich für mich dringend so an, als sollte ich das.
Meine komplette Freizeit musikalischer Art dreht sich permanent um dieses Stück Musik. Also habe ich mir weiterführende Gedanken in den Tagen nach meiner Rezension der Platte gemacht, und diese möchte ich hiermit teilen.
Ich habe das Album nun, laut meiner iTunes-Statistik etwas über 30x gehört, die Vorab-Songs schon weit öfter, wie ich meiner last-fm-Seite entnehmen kann, die sich Stand im Moment, so darstellt:
Hier noch nicht eingeflossen sind die "Scrobbels" meines iPods zu last.fm, und natürlich schon gar nicht meine Hördurchgänge des Albums auf Vinyl-LP (speziell zum Vinyl ganz am Ende noch eine Anmerkung).
Sodaß ich mittlerweile denke, ein extrem gefestigtes Bild erworben zu haben, um einzuordnen, wie ich die Platte nun tatsächlich empfinde.
Ich hatte ja aus voller Überzeugung mit der Höchstwertung von 5 Sternen in meiner Rezension ein Statement abgegeben. Und ich sehe die Platte dies weiterhin mehr als bestätigen.
Ich glaube mittlerweile, ich habe das "2. "Standing On The Shoulder Of Giants" meines Lebens" gefunden. Meint, plakativ gesagt: Ein Album "für die (vielzitierte) Insel". Ein unverzichtbares Meisterwerk. Ein Album, das ich niemals wieder missen möchte. Ein Album, das komplett "meines" ist. Ein Klassiker für alle Zeiten, sogar eben jetzt "schon".
Unglaublich, finde ich das. Es fühlt sich momentan genauso an, wie in der ersten Woche nach dem Kauf von "Standing On The Shoulder Of Giants" vor nunmehr 11 Jahren.
Selbstredend war ich damals 17 Jahre alt und kann dieses Gefühl durch "Collapse Into Now" nun nicht 1:1 katalysieren, aber in meiner Erinnerung war alles genau so wie ich es im Moment empfinde.
Ich bin dermaßen gefangen von diesem Album…ich habe keine Worte dafür.
What is "New Adventures In HiFi"?
What is "Automatic For The People"?
Ich höre dieses Album ununterbrochen, seit ich es in Händen halte.
Und es fühlt sich tatsächlich so an, als wird das definitiv so bleiben, weswegen ich mich mit diesem Artikel bereits vorwage. Das Werk wird momentan sogar weiterhin immer noch besser und besser....nicht zu fassen!
Und es sieht somit stärkstens danach aus.
Ich mag jede Sekunde daran.
Soetwas, in dieser Intensität.....ist mir wohl über 1 Jahrzehnt nicht mehr passiert, mit einem Album.
Völlig unerheblich was andere denken..."Standing On The Shoulder Of Giants" war dahingehend ja nicht minder kontrovers. Hier, bei "Collapse Into Now", habe ich ja sogar viele Kritiken/Kritiker "auf meiner Seite", im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants".
Ohne natürlich zu sagen, diese würden das derart in den Himmel loben, wie ich es vergleichsweise empfinde/hiermit tue. Aber "Collapse Into Now" fällt zumindest grade im Vergleich zu "Standing On The Shoulder Of Giants" nirgendwo durch....
Natürlich werden hier, entgegen meiner Wahrnehmung viele Leute denken/sagen, daß es einfach wie R.E.M. klingt, wie R.E.M. eben immer schon klangen.
Das kann dann ja schon deswegen nicht "global" in solcher Intensität, wie ich sie spüre, begeistern. Dazu muß man tatsächlich vielleicht auch ein Stück weit Fan sein. Und das bin ich wohl, ja.
Was aber für mich irgendwie eine nur bedingt richtige Beobachtung ist (@"klingen wie R.E.M."), weil es so gar nicht wie "Reveal" klingt, so gar nicht nach "Around The Sun" klingt (z.B.), und eben nur in TEILEN wie andere Alben. Es ist eine gute Mischung aus R.E.M.-"Zutaten" aber eben nicht "Automatic 2" oder "Adventures 2", dazu ist es zu unterschiedlich bzgl. der Stilistiken. Daher kann ich den "Langeweile"-Vorwurf nur bedingt nachvollziehen. Ich meine, was haben diese Kritiker erwartet? Daß R.E.M. jetzt Radiohead-mäßig (thinking of "Kid A", ca. "Idiotheque", im Moment) elektronisch losbollern?? Das paßt doch gar nicht. Das möchte ich von den Dreien überhaupt nicht hören...
Ich kenne nicht viele Bands die nach 30 Jahren zwar ihren Stil zelebrieren, das aber so spannend können. Immer noch. Und dann noch derart gutes Songmaterial haben, daß es mühelos auf den damaligen Klassikern Platz gefunden hätte. Dem Album kommt auch sehr zugute daß Mike Mills wieder verstärkt an den Backing Vocals zum Einsatz kommt. Ein elementares "Trademark" von R.E.M., welches speziell auf den letzten beiden Platten sehr, sehr vernachlässigt wurde. Alleine das hebt die Platte auf ein völlig anderes Niveau.
Natürlich räume ich ein, daß "innovativ" also wohl anders ist. Aber zumindest perfektionieren sie was sie tun und spielen nicht andere Künstler nach, es klingt weiterhin eben ausschließlich nach R.E.M..
Ich höre nicht eine Sekunde irgendeinen Einfluß a la: "Aha! Das kenn ich doch schon so ähnlich von...". Die Antwort auf diesen Satz/Der Endteil dieses Satzes ist immer "R.E.M.", und das finde ich beeindruckend.
Daher, ja, zur Güte: "Es klingt wie R.E.M.", aber eben wie die spannenden R.E.M., die ausgewogenen, guten R.E.M. und nicht wie die eindimensionaleren R.E.M. der (mindestens) letzten Dekade (daher o.g. "bedingt richtig"), die ja nun auch nicht schlecht waren, aber wertgeschätzt und liebgewonnen hat man, so denke ich, diese Band durch anderweitige Taten denn diesen in Form der letzten paar Studioalben.
Und es herrschte auch bei mir gespanntes Warten darauf, wann sie es schaffen, wieder ein Werk zu schreiben, das nicht einfach nur ein gutes, sondern ein grandioses R.E.M.-Album sein würde.
Das zeigt, warum man diese Band liebt, das zeigt, warum man diese Band so sehr schätzt und das eben auch zeigt, daß sie es, wider Erwarten einiger Kritiker, "immer noch können". Und das hat hiermit einfach beeindruckend geklappt.
Wütend in gewisser Weise (auch wenn das ein sehr starkes und vielleicht unangebrachtes Wort ist) macht mich nur, nachdem ich obiges nun ausgeführt habe, der Vorwurf der teilweisen Selbstkopie, was "Collapse Into Now" von manchem unterstellt wird, wie ich gelesen habe, zum Beispiel in der Kritik des Slant Magazins, in der es u.a. heißt: "the band is clearly self-plagiarizing".
Wo denn? Nur weil man die Band wie beschrieben wiedererkennt? Eine sehr krude Argumentation.
Stichhaltige Hinweise habe ich zu dieserlei Behauptungen noch überhaupt nicht gelesen.
Warum kopiert sich R.E.M. also angeblich selbst?
Weil in "It Happened Today" das Textfragment "Hip, hip hooray!" vorkommt, wie einst in "I Don't Sleep, I Dream" (Monster)?
Weil "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" oder "All The Best" einen fast an "Horse To Water" (Accelerate) gemahnenden Einstieg haben?
Weil in "Every Day Is Yours To Win" das Textfragment "Tick-tock clock" vorkommt, wie einst in "The Outsiders" (Around The Sun) oder eben als "Tick-tock" in "Drive" (Automatic For The People)?
Weil "Oh My Heart" wie "Houston" (Accelerate) klingt und sich mit "The storm didn't kill me, the government changed" zu "If the storm doesn't kill me, the government will" (Houston) einen inhaltlichen Querverweis leistet?
Weil "Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I" das ausgearbeitete "On The Fly" von der "Live At The Olympia"-Liveplatte zu sein scheint?
Ich bitte Sie!
Das sind ja nun wirklich keine "Plagiate" oder "Selbstkopien", außer ich habe diese Begriffe zeitlebens fehlinterpretiert. Eher "angenehme Selbstreferenzen", die mit Sicherheit mit Bedacht gewählt sind.
Ich persönlich schätze speziell Michael Stipe niemals so ein, als daß er das "übersehen" hätte oder "aus Versehen" wieder diese Teile aufgreift. Das wäre bei einem Menschen der derart ausgiebig an seinen Texten feilt und sie mit solch großer Sorgfalt und äußerst bedacht formuliert und strukturiert sehr skurril…
Es sollte einem nicht zuletzt dadurch durchaus in den Sinn kommen, daß solcherlei Dinge prinzipiell eher gewollt sind. Zumal Michael Stipe selbst vor Jahren sagte, daß er sich beim Texteschreiben immer mit seinem eigenen Backkatalog beschäftigt, gerade um sich nicht ungewollt zu wiederholen.
Ich meine, hierfür und hiervon lebt natürlich eine Diskussion über Musik im Allgemeinen. Und es ist doch natürlich spannend, musikalische Querverweise zu entdecken. Ich finde das selbst sehr aufregend, speziell wenn es so charmant geschiet, wie hier.
Zwei Beispiele:
"Houston" (Accelerate) und "Oh My Heart" haben selbstverständlich die gleiche musikalische Grundstimmung, es ist ja prinzipiell auch als Fortsetzung gemeint, wie die Band selbst einräumte, jedoch fehlt "Oh My Heart" durchaus soetwas Prägnantes wie die Orgel in "Houston". "Oh My Heart" wartet stattdessen mit einem Akkordeon und Bläsern auf und nicht zuletzt, seit "Out Of Time" mal wieder mit Mandoline. Hier entdecke ich keinerlei Symmetrie.
Und warum heißt es, zu o.g. Textparallele, im Song "Oh My Heart" selbst denn dann auch: "Hear the answer call, hear the song rearranged". Wenn das kein Hinweis auf gewollte Verweise ist, dann verstehe ich gar nichts mehr. Wäre dies auch nicht die erste Verknüpfung inhaltlicher Art. So fällt mir spontan ein, daß "The Lifting", der Opener des 2001er Albums "Reveal", ein Prequel zu "Daysleeper" vom Album "Up" von 1998 darstellt, wie Michael Stipe erklärte, "it features the same character". All das wäre also wahrlich nicht neu.
Oder natürlich empfinde ich, um das zweite Beispiel zu benennen, "ÜBerlin" für mich persönlich in gewisser Weise auch als das neue "Drive". Aber auch hier der Instrumentierung wegen, weniger weil es "das selbe Lied" wäre. Die Akustikgitarre von "ÜBerlin" erinnert klanglich an "Drive", ja. Weder sind aber die Harmonien auch nur ähnlich, von der Melodie ganz zu schweigen. Schon wie sich der Song entwickelt, hat mit "Drive" überhaupt nichts zu tun. "ÜBerlin" Kopie oder Plagiat zu nennen finde ich völlig abstrus. Das wird aber allen erstes unter anderem damit begründet, "ÜBerlin"s "Hey, now!"s seien Destillate von "Drive"s "Hey, kids!"s. Nicht zu fassen. Man kann das auch mit "Gewalt" suchen, denke ich...
Insoweit sehe ich "Collapse Into Now" als völlig alleinstehendes, einzigartiges Werk.Wer also anderer Meinung wäre (diese gibt es ja augenscheinlich, nur eben ohne Belege, bzw. ich hätte diese nicht ausformuliert gesehen - das möchte ich an dieser Stelle entschuldigend sagen) - der möge mir das bitte einmal aufzeigen. Das interessiert mich tatsächlich sehr. Ernsthaft.
Mir mag jedoch so gar nichts zu diesen Vorwürfen einfallen/auffallen, so sehr ich die Platte auch intensiv anhöre, was ich nachweislich tue.
Ich höre, wie an diesen beiden Beisipelen verdeutlicht, eigentlich lediglich Bezüge zu ihrem eigenen Katalog. Diese werde ich auch im Verlauf dieses Artikels gerne benennen (sodaß das gerne probegehört werden kann und ich garantiere "keine Kopien"), also wie mir das ein oder andere klanglich erscheint, im Vergleich.
Aber nichts davon, und das nehme ich nochmals gerne vorweg, ist in irgendeiner Art und Weise eine Kopie R.E.M.s ihrer selbst, denn gar ein "Plagiat". Mit letzterem Wort sollte man sowieso, auch abseits von Musik, sehr sehr vorsichtig sein.
Aber nun also zurück zu "Collapse Into Now" im Ganzen:
Kein einziger Song hat bislang auch nur eine Nuance seiner Magie für mich verloren, sondern diese eher intensiviert.
Ich vergebe nun einmal Einzelwertungen mit kurzen Bemerkungen zu den Songs des Albums:
Discoverer (* * * * *)
Fantastischer Rocksong, mit großartigen "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren" von Peter Buck und einem fast bellenden Michael Stipe. Bester Opener seit "Monster". Und dazuhin auch besser als dessen erster Song "What's The Frequency, Kenneth?". Soundmäßig fast in Richtung "Green".
Magischer Moment: Michael Stipes "Lachen" (1:33) im Laufe des ersten Refrains bei/vor "Laughing! Laugh! [das ist auch riesig betont!] Discoverer!", natürlich die "...that just the slightest bit of finesse, might have made a little less mess."-Stelle, Mike Mills fantastische Bass-Arbeit ab 1:53 und, nochmal textlich, Michael Stipe am Ende der 2. Strophe mit: "I don’t have to feel so wrong now, I wake up dreaming saffron, turmeric and brass." - unglaublich artikuliert, klingt großartig und fast ein Zungenbrecher (zumindest für mich als Nicht-"native speaker").
All The Best (* * * *)
Klingt als gehöre er auf "Accelerate" und wäre dort ein Highlight gewesen. Einer der druckvollsten Songs des Albums, gen Ende speziell mit heulenden Gitarren und einem fast wütenden Michael Stipe. Ich mußte spontan, aber das ist völlig unbelegbar für mich, an die Foo Fighters denken, ca. "Ony By One"-Ära. Das kann ich nicht erklären. Inhaltlich eine Art "Hallo, wir sind noch da, und fantastisch!"-Geste. Fast arrogant. Wirkt so, als wäre es fast an die Kritiker gerichtet, die R.E.M. vorwerfen den Zenit überschritten zu haben ("[..] like me to overstay my welcome, man!"), aber daß sie jetzt hier sind "to get on with the best of the best". Riesig! Diese Dringlichkeit wirkte auf "Accelerate" noch bemüht. Das hier ist ein Statement! Was wäre das Vorgängeralbum mit Songs wie diesem brillant gewesen!
Magischer Moment: "It's just like me to overstay my welcome, man!" und "Let's show the kids how to do it fine."
ÜBerlin (* * * * *)
Eines der Highlights der (davon vollen) Platte. Ein perfekter Song um "durch den (Arbeits-)Tag zu kommen" (alleine der ersten paar Verse wegen - diese "pills/breakfast/hair/off to work"-Stelle). Für mich eine grandiose Alltagsbeschreibung, die Hoffnung vermittelt, am Ende, einfach weiterzumachen. Riesengroß. Hier stimmt einfach alles, jedes Detail. Der Song "atmet" einen Tag in der Großstadt. Super.
Magischer Moment: "I have never been the gifted type." und "I am flying on a star into a meteor tonight, I am flying on the stars. I will make it through the day and then the day becomes the night, I will make it through the night", sowie musikalisch der instrumentale Mittelteil.
Oh My Heart (* * * * *)
Eigentlich alles gesagt zu diesem Song. Definitiv ein Grower, gerade hinsichtlich der Wahl als Single. Inzwischen einer meiner größten Lieblinge. Der gospel-artige Refrain mit den beiden "verhaltenen" "Oh My Heart"s, der antwortenden Backing-Stimme von Mike Mills und dann die beiden "intensiveren" "Oh My Heart"s (beim Anhören einmal speziell auf diese Entwicklung in den Refrains achten). Einfach fantastisch. Ansonsten musikalisch ganz, ganz riesig gelöst, das Akkordeon paßt hier einfach fantastisch. Eine wunderbare melancholische Hommage an das zerstörte New Orleans. Gerade in diesem Kontext unglaublich intensiv.
Magischer Moment: Benannte Dynamik des Gesangs im Refrain und die Zeile "This place is the beat of my heart".
It Happened Today (* * * * *)
Pure Energie, pure Lebensfreude, wenn sich der Song nach den 2 Strophen/Refrains in den choralen Teil aufschwingt. Sonnig/luftig/lebensbejahend/gut gelaunt. Wie gesagt: Pure Euphorie, die 2. Hälfte, welche mich, allein durch Joel Gibbs (Bridge) und Eddie Vedders (Refrain, wenn man das so nennen will) Backing-Vocals ein wenig an die Hidden Cameras und deren Hymnen erinnert. Es kommt ähnlich federleicht daher (musikalisch, nicht inhaltlich speziell bei diesem Vergleich) wie seinerzeit "(Don't Go Back To) Rockville" von "Reckoning".
Magischer Moment: Wenn Michael Stipes Stimme leicht "wegbricht" und somit einige Vers-Endungen nicht gedoppelt werden (z.B. 1:13-1:14), wenn der großartige chorale Teil mit voller Instrumentierung startet (2:05), inklusive der "handclaps" und die 2. Strophe mit "We'll leave the allegory to a different Bible story".
Every Day Is Yours To Win (* * * * *)
Das neue "Everybody Hurts". Sehr atmosphärischer Song mit tollen Backing Vocals von Mike Mills, überhaupt somit tolle, fließende sich wahnsinnig gut ergänzende Gesangsspuren. Michael Stipes Lead-Stimme wird hier mit Echos belegt, was dem ganzen Song ein bißchen Hoffnungslosigkeit anträgt, aber eben durch den tollen Text wieder beruhigend tröstlich aufgelöst wird. Wunderschöne Komposition. Und am Ende klingt es ein wenig nach den Eels (schon wieder so eine spontane Assoziation, die ich einfach dazu "empfand", ohne das wirklich "zu meinen" denn zu belegen, einfach so ein Gefühl - wie weiter oben schon diese Foo Fighters-Sache ;-) ).
Magischer Moment: Die ersten Male: "Hey yeah!", sowie die elementaren Zeilen: "Every day is new again, every day is yours to win, and that's how heroes are made.", sowie speziell die Zeile "The road ahead of you". Letzteres bleibt wahnsinnig stark im Gedächtnis.
Mine Smell Like Honey (* * * *)
Nach den beiden ersten Songs des Albums hier nun wieder ein Rocksong, nach dem akustischen Teil der Platte. Anfangs hielt ich ihn für unglücklich platziert, inzwischen finde ich, reißt er den "Ton" der Platte im richtigen Moment herum, rechtzeitig bevor sie Gefahr läuft, zu uniform zu werden, zu melancholisch. Das hier ist nun ein toller R.E.M.-Rocksong, mit diesen, siehe "Discoverer", wie ich sie hier nenne, "patentierten-R.E.M.-Jangle-Gitarren". Dieser "Jangle-Rock", bzgl. der Spielart (keine Ahnung wer sich jemals diese bescheuerte Bezeichnung ausdachte…) mit der sie damals auf den Plan traten, mit der sie berühmt und bekannt, für die sie geliebt werden. Natürlich hier in frischem, modernem Gewand, aber durchaus rückwärts gewandt, im Sound (klingt es melodisch entfernt ein bißchen nach "Lifes Rich Pageant", ca. "Cuyahoga"). Aber ebenso wie "Discoverer" ist das hier ein "echter" R.E.M.-Rocker, wie ihn nur R.E.M. schreiben können. Auch hier muß man sagen: Endlich, nach langer Zeit wieder ein R.E.M.-Song in ihrem, ihnen komplett eigenen, Stil. Wunderbar! Der Song macht einfach nur gute Laune.
Magischer Moment: Die Harmoniegesänge zwischen Stipe und Mills im Refrain und "Dig a hole, dig it deeper, deeper! Climb a mountain, climb it steeper, steeper!"
Walk It Back (* * * * *)
Eine der besten Gesangsleistungen Michael Stipes auf dem ganzen Album. Grandiose, sparsame Klavierparts von Mike Mills und punktuell gut akzentuiert durch Peter Bucks rhythmisches anschlagen der E-Gitarre (ab 1:06/1:07 im Verlauf). Irgendwie ein "kleines "Nightswimming"" (nur eben mit besagten Gitarren-Fragmenten). Sehr einnehmender Song. Sehr intensiv und eine sehr dichte Atmosphäre. Ein toller Kontrapunkt zu "Mine Smell Like Honey" und ebenfalls eine der absoluten Großtaten auf diesem Album.
Magischer Moment: Die Backing-Vocal "Aaaah"s, sowie "Something needs to change, why can't you?" und natürlich das sich hypnotisch wiederholende "(Uuuhhh) Walk it back".
Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter (* * * * *)
Ein Highlight unter den Rocksongs hier, speziell durch Peaches, welche hier Backing Vocals beisteuert. Mit durch ihr Zutun ist dieser Song alleine besser als alle ähnlichen Bemühungen auf "Accelerate", zu welchem ich es klanglich sortieren möchte, ca. "Horse To Water". Wobei ich bei Peter Bucks Gitarren ein wenig "Disturbance At The Heron House" (Document) höre (@"chord progression", wie es so schon heißt). Macht "Spaß", wenn "Spaß" ein adäquater R.E.M.-Verweis sein kann. Toller Rocksong. Mit quasi ausnahmslos Textzeilen die danach schreien auf T-Shirts gedruckt zu werden. Fast ausschließlich wahre (meint "wirkliche") Slogans.
Magischer Moment: Peaches mit: "I feel like a contradiction, I'm a walking science fiction.", speziell dazu die flirrenden Gitarren von Peter Buck und außerdem Michael Stipes bissiges: "I am not a hater hater hater hater hater!".
That Someone Is You (* * * *)
Am ehesten zu vergleichen, wenn man das denn sollte, mit "All The Right Friends" (R.E.M.s Beitrag zum "Vanilla Sky"-Soundtrack - ursprünglich bereits für "Murmur" 1983 geschrieben, aber dann erst aufgenommen und u.a. auf "In Time", ihrer Best-Of-Compilation veröffentlicht). Im Zuge des Albums ein toller Mosaikstein, für sich genommen freilich schwer zu bewerten, da unter zwei Minuten lang. Ich gebe 4 Sterne, des Flusses des Albums wegen wofür er für mich unverzichtbar ist. Wie auf diesem Blog jedoch bereits angedeutet, für mich der kompakteste, schlüssigste und beste "Unter-2-Minuten-Song", welche ich ansonsten meist katastrophal finde. Dieser Song ist kurz, prägnant und auf den Punkt gebracht und hätte wohl gut auf "Lifes Rich Pageant" gepaßt, vom Grundtenor her. Alleine das Arrangement klingt sehr nach der Frühphase der Band. Alles wirkt durchdacht und hat deswegen durchaus auch in dieser Kürze seine volle Berechtigung. Daher aber jedoch natürlich schwierig, diesen Song als Favoriten der Platte herauszustellen.
Magischer Moment: "You pulled me up and out of cartoon quicksand, pulled me up and out of me" und das herausragende, variable Schlagzeugspiel in den Refrains, grade bei dieser Kürze des Songs macht das "gestalterisch" viel aus, in dem nun eben nicht einfach diese 1:40 Min ein Drumbeat "durchstampft".
Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I (* * * * *)
Ein weiterer meiner Favoriten. Hier ein "Out Of Time"-Moment, nicht zuletzt der Mandoline wegen, die Peter Buck hierfür wieder hervorzaubert (wie schon bei "Oh My Heart"). Speziell die Mandoline wirkt fantastisch in diesem Song, nicht zuletzt über Kopfhörer. Laut Michael Stipe eine nie geführte Konversation mit Neil Young, den er um Rat fragt, der Inhalt dieses Songs. Er funktioniert super als Bindeglied der beiden vorangegangenen Rocksongs mit dem Album-Closer "Blue". Ein bißchen mutet er wie "Monty's Got A Raw Deal" (Automatic For The People) an. Ein absolutes Highlight auf dem Album, sehr melancholisch gehalten.
Magischer Moment: Der Song schwillt im Verlauf stark an, ein toller Spannungsbogen, der sich dann aber unerwarteterweise nicht in einer großen Geste entläd, sondern sich angenehm zurückhält, somit eine tolle Eigendynamik hat, sowie: "The winners write the rule books, the histories and lullabies".
Blue (* * * * *)
Der große finale Abschluß. Soundmäßig zu Beginn für mich an eine Live-Version von "Country Feedback" gemahnend (mit ein bißchen "The Chorus And The Ring", und ja, ich weiß..."Country Feedback" bedient sich der Akkordfolge "Em G D C G D Cmaj7" und Blue ca. "Em D C", aber es KLINGT eben so! :-P ), entwickelt sich dieser Finalsong zu einer einzigen Klang-Kaskade aus Gitarrenspuren. Ein Meer an Hall und Slidegitarren. Und durch dieses Dickicht schlägt sich Michael Stipes verfremdete Stimme mit einem fast stakkatoartigen Sprechgesang. Für mich eine schöne Wandlung der Möglichkeiten bzgl. dieser "Sprechgesänge". Gerade "Country Feedback" oder eben auch "E-Bow The Letter", welches ebenfalls schon Patti Smith als Gast-Sängerin hatte, kamen viel getragener daher denn "Blue", speziell natürlich gesanglich ist hier gemeint. Und gerade diese neue Facette mag ich sehr, sonst hätten wir es hier tatsächlich mit einer "alten Idee" zu tun. Diese sehe ich hier deswegen so aber nicht. Michael Stipe klingt hier fast atemlos, gehetzt, Patti Smith fungiert als ruhiger Gegenpol und die beiden Stimmen harmonieren geradezu atemberaubend gut. Ich liebe diesen Song. Und es sind die großartigsten Lyrics die Michael Stipe seit langer, langer Zeit geschrieben hat. Für mich somit ein doppelter Gewinn, da ich ihn ja speziell seiner Texte wegen extrem wertschätze. Gigantischer Text. Vielleicht Michael Stipes allerallerbester. Fulminanter Abschluß, welcher dann in eine Reprise des Openers "Discoverer" mündet. Dieser Song ist ein Monolith. Vielleicht, wenn ich wählen muß, der beste Song des Albums.
Magischer Moment: Patti Smiths Solo-Gesangsmoment am Ende ("Cinderella boy, you've lost your shoe."), sowie Michael Stipes zynische "Ha-Ha"s sowie sein letzter Beitrag auf dem Album, wenn ich schon einen Teil wählen muß, dieses wie gesagt allerallerbesten Textes, eben diesen: "Breathing with you. Touch. Change. Shift. Allow air. Window open. Drift. Drift away. Into now. I want Whitman proud. Patti Lee proud. My brothers proud. My sisters proud. I want me. I want it all. I want sensational. Irresistible. This is my time and I am thrilled to be alive. Living. Blessed. I understand. Twentieth century: Collapse Into Now.".
Amen.
RIESENGROSS. Atemberaubend.
Ergo:
9 x 5 Sterne
3 x 4 Sterne
Ergibt im Schnitt 4,75 / 5 Sternen. Also selbst so betrachtet eine mathematische, gerundete 5/5.
Nach der langen Durststrecke des Wartens auf ein "decent" Album ist das hier einfach das facettenreichste Album (eben aus dem "R.E.M.-Baukasten", ja) das die Band seit wahnsinnig langer Zeit gemacht hat. Das ist irgendwie einfach so. Die letzten paar Studioalben hatten meist nur eine einzige musikalische Spielart inne, hier fahren R.E.M. gefühlt alles auf was sie können.
"Blue" ist sicher einer der größten R.E.M.-Songs überhaupt, plus: Alleine die Songs 3-5, wie man auf englisch sagen würde, sind "the best three consecutive songs on an R.E.M. record since "Man on the Moon", "Nightswimming" and "Find The River"" damals, auf "Automatic For The People". Ganz sicher für mich.
Und die Albums-Songs sind alle, im Vergleich zu den jeweiligen Phasen der Band die jeweils so ähnlich klangen, mit Sicherheit fast ausnahmslos die besten/besseren.
Zeitlos schönes Album.
So eben mein Eindruck.
5/5. Dabei bleibts. Ein Klassiker für mich. Glasklar.
Ich bin einfach nur glücklich und stelle hiermit abschließend, "feierlich" fest:
"Collapse Into Now" ist (mit o.g. anderer Platte) die beste Platte die ich kennen und besitzen darf.
Abschließend noch eine Info zur Audio-Qualität.
Den "audiophilen" Hörern sei noch etwas ans Herz gelegt, was ich auch erst durch einen guten Freund erfahren habe, da ich mich als Vinylhörer nun wenig bis gar nicht damit befasse (ehrlich gesagt auch nicht viel vom Folgenden verstehe):
Die CD ist ein Opfer des sog. "Loudness War". Und das offenbar extrem, wie man dieser Datenbank entnehmen kann:
Collapse Into Now @ Dynamic Range Database
Daher empfehle ich zu diesem Album dringend, das Vinyl gegenzuhören.
Denn wie heißt es so schön: "Aktuelle auf Vinyl erschienene Produktionen werden nicht demselben Typ an lautheitsorientiertem Mastering unterzogen, weil dieses [...] durch technische Grenzen des Materials nicht möglich ist."
Und ja, das Vinyl klingt merklich dynamischer und besser.
Dies noch als abschließenden, "technischen" Hinweis zu diesem Album und besten Dank an meinen Freund für den Hinweis.
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