"Standing On The Shoulder Of Giants" von Oasis
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Front-Cover
Back-Cover
Inner Sleeve und LPDieses Album ist mir wie kein Zweites ein treuer Begleiter geworden.
Ich liebe diese Platte wie kein anderes Album auf der Welt.
Es hat zwar mit "Little James" einen eklatanten Schwachpunkt (dazu später mehr), jedoch ist und bleibt es für mich DAS Stück Musik meines Lebens.
Ich weiß es noch, als ob es gestern gewesen wäre:
Am 28.02.2000 betrat ich morgens, pünktlich zur Ladenöffnung, den Plattenladen, nur um zu erfahren, daß "Sony Music die Lieferung verpennt" hatte. Da ich an diesem Tag (später! - ich habe nicht geschwänzt) Schule hatte und abends übergangslos verabredet war, konnte ich "Standing On The Shoulder Of Giants" (SOTSOG) erst am 29.02.2000 in Empfang nehmen.
Damals extrem ärgerlich, finde ich das heute fast lustig, da es auf den Schaltjahrestag 29.02. fiel, sodaß ich das sicher niemals vergessen werde.
Ich weiß noch zu gut, wie ich mich auf dieses neue Werk nach den endlos erscheinenden zweieinhalb Jahren die seit dem mediokren "Be Here Now" vergangen waren gefreut habe. Die Kritiken ließen zwar nichts Positives erwarten, Verrisse allerorten, aber davon ließ ich mich selbstredend nicht beeindrucken.
"Go Let It Out", die am 07.02.2000 erschienene Vorab-Single (mit zweien der besten Oasis-B-Seiten aller Zeiten) ließ Großes erahnen. Trotzdem hatte ich selbst diesen Song, respektive das Promo-Video, im Vorfeld keine 3x gehört/gesehen, da ich nicht zu vertraut damit werden wollte, um das Album ungestört durchhören zu können, nicht unterbrochen von zu Tode gedudeltem Single-Geplänkel. Wannimmer ich konnte und mir "Go Let It Out" begegnete schaltete ich um oder ab.
Das Artwork der Platte liebte ich zwar nicht sofort, inzwischen jedoch uneingeschränkt. Auf den ersten Blick mißfiel mir New York auf dem Albumcover (einer britischen Band). Die müden Versuche seitens der Band, dies mit dem Albumtitel zu erklären, weil auf einem der Hochhäuser Fußball gespielt wird (die Großaufnahme ist eben das "Go Let It Out"-Single-Cover) begeisterten mich doch weniger. Eine gewisse Magie hatte es trotzdem, und ich denke bis heute, daß es das beste Album-Cover ist, das Oasis haben. Plus: Das hier eingeführte neue Logo fand ich ebenfalls klasse. Zudem kann man heute sagen, daß es eines der letzten "großen" Bilder von New York ist, auf dem noch das World Trade Center abgebildet ist.
Liam Gallagher, der Sänger von Oasis, hat mal gesagt, daß er keine beliebigen Bilder auf dem Cover braucht. Die Musik spräche für sich, man bräuchte sie nicht durch Firlefanz zu erklären. Ginge es nach ihm hätte jedes Album ein Bandbild als Cover. "So sehen wir heute aus, und so klingen wir jetzt".
Durchaus nachvollziehbar.
Trotzdem bin ich über diese Fotomontage als Cover von SOTSOG froh. Es ist eine unfaßbar schöne Fotografie. Über einen Tag hinweg wurden Aufnahmen aus der selben Perspektive geschossen, um diese dann "übereinander zu legen" und den Farbverlauf der Dämmerung im Himmel zu erzielen. Mir gefällt das einfach ausnehmend gut.
Darüberhinaus hat SOTSOG das für mich beste gestalterische Konzept der Oasis-Alben. Auf jedem Single-Cover ist eine Referenz zum Albumcover zu entdecken (Das Fußballspiel auf dem Dach bei "Go Let It Out", die Spiegelung des Covers in den Brillengläsern der Dame auf dem "Who Feels Love?"-Cover, sowie die Silhouette des Covers in den Fenstern im Hintergrund auf dem "Sunday Morning Call"-Cover). Dies ergibt dann für mich in Gänze einfach ein sehr schlüssiges Gesamtkunstwerk.
Über die Entstehung der Platte möchte ich hier nun nichts (weiter) erzählen (Titel-Findung, Schreibfehler im Titel, bandinterne Umbesetzungen, warum es "Little James" aufs Album schaffte, Tantiemen-Streit, sodaß die Platte nebst Drums - Alan White - deswegen von Noel nochmals komplett alleine eingespielt wurde...etc. pp.), denn es geht hier ja um meine persönliche Beziehung zum dann fertigen Produkt.
SOTSOG ist der Tonträger den ich Zeit meines Lebens am meisten gehört habe. Und ich kann, so abwegig das klingt, tatsächlich behaupten, daß ich ihn weit über 2.000 Mal gehört habe. Meine Liebe dazu ging so weit, daß ich SOTSOG die rund ersten 6 Jahre nach Erscheinen mindestens 1x täglich gehört habe. Teilweise gehörte diese Platte für mich zum morgendlichen Aufstehen wie Frühstücken, Waschen und Zähneputzen. Irgendwann im Laufe des Jahres 2006 habe ich dann damit aufgehört. Ich glaube, es war gegen Mai 2006. Ich mußte zu dieser Zeit ins Krankenhaus und hatte bisweilen nicht die Möglichkeit, auch aufgrund des somit eingeschränkten Lebens zu dieser Zeit, diesem, ja, Ritual weiterhin nachzugehen.
Ich hatte beim Besuchen von Freunden schon Skrupel ihnen damit permanent auf die Nerven zu fallen, was soweit ging, daß ich SOTSOG im portablen CD-Spieler, später auf dem MP3-Player mit mir herumtrug und extra rund 1 Stunde früher aufstand als mit meinem Gastgeber vereinbart war, nur um mir meine tägliche Dosis dieser Platte zu holen, da ich wußte, im Laufe des Tages keine Zeit mehr dafür zu haben.
Dieses Album war wie eine Sucht für mich.
Ich kenne bis heute jeden Atemzug darauf, jeden einzelnen Ton, jeden Break, jede Pause, jedes Instrument und selbstreded jedes einzelne Wort. Ich konnte die Songlängen auswendig aufsagen und konnte beim Hören egal welchen Liedes exakt sagen, an welcher Stelle (zeitlich) wir uns gerade befanden.
Seit ich nun LPs höre ist all das etwas abgeklungen, aber diese Platte kann ich mir nach wie vor immer und immer wieder anhören. Und wenn ich einmal ratlos vor dem Plattenschrank stehe und mir einfach keine Eingebung kommt, was ich denn nun hören möchte, SOTSOG kann ich jederzeit aus dem Regal nehmen.
Vielleicht hat mein Plattenhändler auch zur Distanzierung meinerseits zu diesem Album beigetragen. Und wenn wir ehrlich sind, habe ich es tatsächlich damit übertrieben.
Er für seinen Teil ist überlebensgroßer Led-Zeppelin-Fan. Und eines Tages bei einem Gespräch im Plattenladen (an dem ich jedoch gar nicht beteiligt war) sagte er eine für mich sehr einschneidende Bemerkung. Sinngemäß sagte er (ich kann es nicht mehr wörtlich rezitieren): "Meine absoluten Lieblingsplatten sind die Platten, welche ich mit Abstand am wenigsten höre. Wozu auch? Meine Lieblingsplatten kenne ich in- und auswedig, die habe ich immer hier (deutet auf sein Herz). Die brauche ich nicht aufzulegen, was ich an denen habe weiß ich, davon brauche ich mich nicht immer wieder zu überzeugen."
Prinzipiell hat er Recht.
Seit ich SOTSOG seltener höre, finde ich es fast noch besser, und außerdem "weiß" ich ja, daß ich es jederzeit hören KÖNNTE - und das fühlt sich fast noch besser an.
Gute Freunde von mir werden sich erinnern können, daß ich in Gesprächen über DAS Album eine zeitlang "Pornography" von The Cure an die erste Stelle rückte (welches ich hier auch noch rezensieren möchte, zu gegebener Zeit). Das war eben zu jener Zeit, als ich mir klarzumachen versuchte, daß es noch andere, für mich bedeutungsvolle Platten gibt. Inzwischen, auch mit Abstand DAZU, muß ich aber definitiv konstatieren, daß SOTSOG einen ungleich höheren Stellenwert genießt. Auch "Pornography" wiegt das niemals auf. Dies vielleicht zu Erklärung, sofern sich ein Leser ebendas fragt, weil er meine Darstellung inzwischen anders kennt - sie war es nie, denke ich rückblickend. Ich habe das nur "versucht".
SOTSOG hat mich jedenfalls mit durch die wichtigste Zeit meines Lebens begleitet. Von der 12. Klasse bis weit ins Arbeitsleben hinein.
Ich habe es in jeder Pause in der Schule gehört (schon zu Kommentaren von Kameraden wie: "Du hörst ja seit Monaten immer das selbe!"). Ich habe es beim Lernen aufs Abitur gehört. Auf dem Weg zur Prüfung. Im Zivildienst. Vor und nach Bewerbungsgesprächen für einen Ausbildungsplatz. In der Berufsschule. Bei (bzw. vor und nach) der dortigen Prüfung. Auf sämtlichen Wegstrecken zur und von der Schule/Arbeit. Jahrelang.
Einfach immer.
Diese Platte hat wohl die engste Verknüpfung mit allem was ich war und bin und wohl sein werde. Ich finde mich persönlich einfach in jedem einzelnen Moment wieder.
Und wenn ich durch meine Penetranz, sie unentwegt, auch mit anderen Menschen beizeiten, zu hören irgendetwas erreicht zu haben "hoffe", ist es vielleicht, daß wenn Leute dieses Album sehen, oder wenn sie es kennen und irgendwo einen Song daraus hören, daß sie sich dann vielleicht an mich erinnern und denken: "Ja, da kannte ich mal jemanden. Das ist ER."
Das klingt sicher extrem vermessen und kitschig.
Aber zu Schulzeiten kannte ich überhaupt keinen Oasis-Fan. Daß ich jedoch ein riesiger war, wußten alle Menschen um mich herum. Und somit war das irgendwie eines meiner Alleinstellungsmerkmale, von dem ich einfach hoffe, daß Menschen, denen ich vielleicht etwas bedeutet habe, mit denen ich aber keinen Kontakt mehr pflege, weil sich Wege inzwischen getrent haben, sich an mich erinnern, wenn sie mit dieser Band, oder eben speziell mit dieser Platte "konfrontiert" werden.
Warum denke ich das?
Nun, weil es mir ganz ähnlich geht. Ich habe noch Erinnerungsbrocken an die Schulzeit. An diverse Kameraden und Kameradinnen, was ihnen lieb und teuer war. Und immer wenn mir etwas aus diesem Kosmos heute noch begegnet, erinnere ich mich an sie. Ganz unwillkürlich und verschwommen. Aber sie sind noch da.
Und irgendwie denke und hoffe ich ein wenig, daß es dieses Album ist, warum ich in Erinnerung geblieben bin. Ganz einfach weil es, wie ich weiter oben schon anmerkte, das am untrennbarsten mit mir als Menschen verknüpfteste Werk überhaupt ist.
Diese Platte hat einfach einen unvergleichlichen Ideenreichtum inne, auch wenn ihr das seitens der Kritik immer abgesprochen wurde.
Aber ich kann für mich persönlich einfach alle Emotionen, bzw. zumindest eine enorm große Bandbreite dieser für mich herausziehen.
Wenn ich sie auflege und "Fuckin' In The Bushes" unvermittelt lospoltert, bevor das repetitive, aber sehr infektiöse Gitarrenriff hineingrätscht, möchte ich schon die Faust in den Himmel strecken. Ja, ich bin am Leben. Ich bin hier. Ist mir doch alles egal, was ihr von mir wollt und denkt! Jawohl! - Wenn auch aus dem Kontext gerissen, da es sich um Samples aus dem "Isle Of Wight"-Film handelt, bedeuten mir Zeilen wie "We worked one year for you pigs [..] Well you go to hell!" sehr viel. Für mich ist das, auf mich übertragen, eine hymnische Anklage gegen das Unverstandensein, gegen Herabwürdigung und Abqualifizierung meiner Leistungen. Dieser Song ist wie ein ausgestreckter Mittelfinger gegen über mich urteilende Menschen - man muß hier natürlich wiederum in Betracht ziehen, daß ich beim Erscheinen der Platte noch nicht einmal 18 Jahre alt war. Somit sind diese Gedankengänge heute vielleicht etwas schwer zu verstehen und mögen recht einfältig klingen, aber damals war es genau das was ich hören und sagen wollte. Was ich repräsentiere findest Du nicht nachvollziehbar und daher abwegig? - Well you go to hell!. Das denke ich heute noch oft für mich, wenn ich mich wieder einmal in eine unötige, unsinnige und nirgendwo hinführende, unbefriedigende Diskussion habe ziehen lassen. Und bis heute ist es somit ein Song für mich geblieben, den ich einfach unglaublich wichtig finde.
Der zweite Song ist dann "Go Let It Out". "Paint no illusion, try to click with whatcha got" heißt es zur Eröffnung. Das macht den Song für mich bereits. Völlig egal, was, wer und wie sich mir etwas in den Weg stellt: Go Let It Out. Für mich hat dieser Song immer das Vertreten meiner Meinung symbolisiert. Ich werde mich nicht verbiegen oder vor mir selbst verraten nur um Dritten zu gefallen, um es leichter zu haben oder wasauchimmer. Ich möchte mit mir selbst im Reinen sein und ich möchte nicht Zeit meines Lebens ein Schauspieler sein. Das kann ich nicht, das bin und wäre nicht ich. Also: "Gib ihm!". Natürlich über etwaige Konsequenzen reflektieren, man ist ja nicht vollkommen blauäugig, bitte also das nicht überinterpretieren, aber schriftlich läßt es sich drastischer besser darstellen, und so war das damals eben, ich berichte ja auch von Vergangenem, aber meine bisherige Erfahrung lehrt mich eben, daß dieser Weg definitiv der Richtige ist. Für "Ehrlich währt am Längsten" wären sicher 2 Euro fürs Phrasenschwein fällig, aber so ist es tatsächlich. Und dieser Song war und ist für mich die Blaupause dafür eben das so zu leben. Dazuhin hat er eine sehr "uplifting"-Atmosphäre, die ich unglaublich gut finde. Läßt sich der Titel des Songs ja auch so interpretieren, einfach mal den Frust herauszulassen, sich einfach fallen zu lassen, all den Ärger zu vergessen und eine gute Zeit zu haben. Für letzteres standen Oasis ohnehin wie keine zweite Band in meinem Musik-Kosmos Pate. Allerorten in ihrem Katalog finden sich diese Referenzen, man denke nur auch an "Roll With It", von ihrem "(What's The Story) Morning Glory?"-Album von 1995, um nur ein weiteres Beispiel zu nennen. A propos Kritik, hierzu fällt mir bei "Go Let It Out" das Folgende ein: Um des schlechtschreibens Willen meinte der NME damals zu "Go Let It Out" lapidar, es sei "typical Oasis-nonsens. Go Let It Out? - What??? - Where???". Soviel zu ernsthaftem Außeinandersetzen... (plus: Ein Heft später gab es im NME eine Leserbrief-Aktion zu Oasis mit dem Oasis-Titelthema: "Go Letter It Out" - Enough said...)
"Who Feels Love?", der dritte Song dieses Albums ist für mich persönlich der beste Song aller Zeiten. Punkt. Ich liebe jede Nuance dieses Liedes. Die rückwärts laufenden Gitarren, die Bongos, die Akustikgitarren. Einfach das Gefühl, das von diesem Song ausgeht. Es ist auch hier wieder mal der NME, der das damals für mich ABERMALS nicht auf den Punkt brachte: "the production triumphs over any real sort of feeling... pure mock Maharishi spirituality that not even Liam can salvage from the realm of self-parody", heißt es da. Ich habe übrigens überlegt, ob ich das hier alles überhaupt einweben soll. Wird es ja meinem Eindruck und Anspruch hierzu nicht gerecht. Ich habe mich dann dafür entschieden um zu zeigen, daß es dieses Werk als solches damals nicht wirklich leicht hatte. Der NME ist ja berüchtigt, was "Rezensionen" angeht, aber durch die deutsche "Fach"presse zog sich ähnliches ("kunstwerblerische Eso-Schnulze" - Musikexpress 02/2000). Ich jedenfalls kann keinerlei Beanstandung an diesem Song üben. Nicht eine Sekunde lang kann ich irgendetwas schlecht finden. "Who Feels Love?" ist für mich der beste Song überhaupt um ihn beim Spazierengehen zu hören. Vielleicht besteht das brillante Promo-Video deswegen nur daraus, wie die Bandmitglieder durchs Death-Valley laufen. Der Song hat unglaublich relaxtes Flair und wirkt in sich, trotz der fast 6 Minuten Spielzeit der Albumversion, sehr kompakt. Ein wunderschöner Sommersong zum Träumen und Fallenlassen. Natürlich dennoch zu jeder Jahreszeit für mich ein Highlight und der Song der für mich wirklich immer und überall zum Einsatz kommen kann. Ich weiß gar nicht, was ich alles über diesen Song erzählen soll. Er ist so pickepacke voll mit Erinnerungen, guten Gefühlen und Freude am Leben, ach, ich denke einfach, man muß ihn sich anhören. Er wirkt, wie ich wohl denke, auf den "Ersthörer" etwas uniform und zäh, ja, das würde ich wohl einräumen. Aber er öffnet sich immer mehr und wird zu einem einzigen, großen Meer aus Perfektion, das einfach überall Platz findet. Ich habe vor und seit diesem Song nie wieder etwas gehört was mich jemals vergleichbar angesprochen und berührt hätte. Für mich ist es DER Geniestreich überhaupt.
Nachdem dann diese 3 Facetten abgehakt sind, folgt mit "Put Yer Money Where Yer Mouth Is" für mich der einzige Oasis-Song überhaupt, der zum Tanzen geeignet ist. Ich selbst tanze nie, aber ebenjenes Urteil habe ich schon gehört und muß es prinzipiell unterschreiben. Eine Eigenschaft mehr, die SOTSOG somit besitzt, da man vergleichbares nirgendwo sonst findet. Benjamin von Stuckrad-Barre schreibt in seinem Roman "Soloalbum" davon, daß man zu Oasis nicht tanzen kann. Zu Oasis könne man nur gut Biertrinken. - Als er das schrieb, war SOTSOG noch nicht erschienen. Ob man das nun so empfinden mag oder nicht, mit ebendiesem Song haben Oasis für mich die Tanzflächen spätestens erreicht. Denn natürlich kann man sich, entgegen obiger Behauptung, zu Oasis "bewegen", aber TANZEN, das geht sicher nur hier. Wenn man die ersten 4 Songs somit zusammennimmt ist SOTSOG mit Sicherheit bislang ein extrem abwechslungsreiches Album. Langeweile kommt zu keinem Zeitpunkt auf. Da ich ja nun kein Tänzer bin, empfinde ich bei "Put Yer Money Where Yer Mouth Is" einfach nur Spaß. Dieser Song ist einfach zum Spaßhaben da. Zum Feiern. Gerade nach dem eher nachdenklichen "Who Feels Love?" ein schöner Kontrapunkt in der Platte.
Leider, leider, leider stürzt das Album, das wohlgemerkt trotzdem für mich das beste Stück Musik überhaupt ist und bleibt, aber einen Schandfleck besitzt so ziemlich jedes große Album, nachfolgend in nie gekannte Tiefen. "Little James", "Lethal James", wie ich es gerne nenne, ist einfach nur schlicht und ergreifend eine unerträgliche Schmonzette, zusammengeschustert mit einem an "Hey-Jude"-gemahnenden Arrangement und unsäglichen, fremdschämerisch peinlichen Kinderliederreimen. Selbstredend ist es ein Kinderlied, aber soetwas darf eine kredibile ROCK-Band nicht auf ein Album pressen. Wie oben beschrieben möchte ich nicht auf die mutmaßlichen Gründe für diese Unerträglichkeit eingehen, aber es "mußte" wohl sein. Wahrscheinlich sollte SOTSOG für mich einfach nicht makellos sein, das wäre dann auch irgendwie unglaubwürdig *lach*. Jedenfalls ist es dieser Song, der mir gar nichts gibt, dessen Existenz ich nicht nachvollziehen kann und den ich einfach nur fürchterlich finde. Es gibt keine andere Beschreibung als diese von mir.
Glücklicherweise kommt ein weiteres Meisterwerk gleich danach. Mit "Gas Panic!" hat Noel Gallagher ein absolutes Monster geschaffen. Für mich bis heute die Blaupause dafür wie ein Song klingen muß, den ich auf Zugfahrten hören möchte. Speziell bei Tunnel-Fahrten. Eine unfaßbar dichte Atmosphäre, schneidend zähe Lyrics und für mich persönlich einfach auch eine Anklage an meine Umwelt: "My enemies all know my name!". Das ist Attitüde. Genau soetwas brauchte ich damals und ich kann, wie ich es versuchte zu erklären mich noch heute genau daran erinnern, welch Stärke dieser Song in mir auslöste, wie viel besser ich mich fühlte, wie viel mutiger und selbstsicherer ich war, nachdem ich ihn hörte. "Mir kann keiner was!" stand für mich zwischen den Zeilen. Egal, wie sehr mich meine Umwelt mißbilligt und egal wie sehr mich das beschäftigt. Ich bin wer. Und ich bin da. Und ich werde bleiben. Und ihr könnt mich gerne haben. - Ist es zwar thematisch gar nicht so vom Verfasser erdacht, aber das ist ja das Schöne an Kunst. Mir sagt es etwas anderes und zwar genau DAS was ich in meinem Leben brauchte. Und bis heute liebe ich dieses Lied und bis heute bin ich dankbar für dieses Lied und bis heute kann ich meine Interpretation 1:1 nachvollziehen und immer noch vertreten.
Mit "Where Did It All Go Wrong?" beginnt dann Noels großer Moment auf dem Album. Zusammen mit dem darauffolgenden "Sunday Morning Call" packt er sämtlichen Ärger und sämtliche Frustration meinerseits über eigentlich auch vollkommen alltäglichen Blödsinn (aber was für tiefschürfende Probleme hätte ich denn auch gehabt? Keine. Trotzdem gibt es ja immer Kleinigkeiten, die einen aufreiben, die einen nerven. Und sei es aus eigenem Unvermögen, weil man schlechte Zensuren erhält oder ähnliches - Schülerleben eben ;-) ) in diese beiden Songs. Im Grunde haben die Lieder einen sehr verzweifelten, hoffnungslosen Touch ("Cos it never, never, never works out right", "Sunday Morning Call"), aber sind eben doch wieder mit diesen Oasis-typischen Hoffnungschimmern gesegnet, wie sie für mich nur Noel Gallagher greifbar machen zu versteht. Bei aller Hoffnungslosigkeit ist nichts unüberbrückbar, nichts unüberwindbar. Es wird weitergehen. Solch Aufmunterung ist beizeiten einfach nötig und angebracht und ich kenne keine anderen Songs, grade auch, da sie hier im Doppelpack auftreten, die meine Gefühlswelt in ebensolchen Momenten derart auf den Punkt bringen, wie Noel Gallagher es hier vermag. Seeeeeeeeeehr eindringlich gesungen, mit fast verzweifeltem Klang in der Stimme. Gänsehautmomente. Auch heute noch. Ganz, ganz, riesengroße Songs. Eine unglaubliche Intensität, eine zuvor nicht dagewesene, mit "Gas Panic!" allenfalls angedeutete Intensität des Albums tritt hier zutage und läßt mich bis heute einfach staunend zurück.
Mit "I Can See A Liar" bekommen wir dann noch den a-typischen Naiv-Rocksong kredenzt, der einfach nicht fehlen darf. Für mich relativ sinnfrei und einfach, nach all den sehr persönlichen Momenten, eine gute Erholung, sorgt er einfach nur für gute Laune. In drei Minuten einfach auf den Punkt gespielt. Nichts fehlt, nichts ist zu viel. Einfach ein richtig guter Rocksong, ohne den Aspruch zu erheben in die Annalen der Rockmusik einzugehen. Dieser Song macht einfach nur Spaß und holt die Platte gekonnt aus dem depressiven Loch in das sie zu steuern drohte. Eine sehr geschickt platzierte Wendung die den Abwechslungsreichtum, den SOTSOG für mich bis ins kleinste Detail verkörpert, nur weiter unterstreicht.
"Liar" mündet dann in den finalen Abgesang "Roll It Over". Für mich einer der besten Oasis-Songs überhaupt. Gnadenlos unterschätzt und ignoriert für mich. Eine derartige Größe höre ich ganz ganz selten. Eine perfekte, unglaublich stimmungsvolle Abschlußballade, die sich fast in Pink-Floyd-artige Höhen aufschwingt um dann leise auszuklingen. Und mit den Zeilen: "Look around at all the plastic people // Who live without a care // Try to sit with me around my table // But never bring a chair" hat Noel Gallagher sich zudem den für mich größten lyrischen Moment bis zum Schluß aufgehoben. Bis ins hier und jetzt für mich eine riesengroße Strophe. Sie drückt für mich bis heute mein Mißfallen gegenüber Anbiederungen Dritter aus. Ausgenutzt werden. Geheucheltes Interesse. Falschheit. Wird man angelächelt oder ausgelacht? All das findet sich für mich hier binnen 4 Versen wieder. Soll man dieses Spiel, das sich bei mir bis heute fortsetzt, mitspielen? "I can give a hundred million reasons to build a barricade", heißt es hier noch. Ja, richtig. Sei nicht zu gutgläubig. Ellenbogengesellschaft deluxe. Einfach ein wahres Wort zum richtigen Moment dieser Platte, um dann langsam fortzugleiten und mich beeindruckt zurückzulassen.
Eine sehr intensive Reise geht somit dann zuende.
"Astonishing!"
Wenn ich dieses Album höre, bin ich glücklich.
Auch wenn ich es zum Teil mit negativen Erfahrungen verbinde, die man in Teenagerjahren einfach hat und "sammelt", sie hat mich geprägt und ein Stück weit durch diese Zeit geführt.
Ich lasse nichts auf dieses Werk kommen, gar nichts. Es ist das wichtigste Album überhaupt, für mich. Man kann es gerne hören und ätzend finden. Aber natürlich habe ich ja auch eine vollkommen andere Beziehung zu diesem Werk.
Ich hoffe, ich konnte hier Einblick geben, wie es zu meiner Liebe zu diesem Album kommt und natürlich, das ist der Sinn dieser neuen Rubrik, zumindest der Angedachte, wie ich es heute betrachte, da es ja nun auch schon 9 1/2 Jahre alt ist.
SOTSOG ist für mich ein überaus epochales Werk, zu dem niemanden den ich kenne eine derart massive Bindung hat. Was ich prinzipiell gar nicht übel finde. Da es dermaßen private Gedanken für mich repräsentiert, würde ich merkwürdig finden mich mit einem weiteren glühenden Verehrer darüber zu unterhalten, der Dinge ganz anders deutet und logischerweise mit anderen Dingen als ich in Verbindung bringt. Von daher ist es vielleicht von Vorteil für mich, daß ich, soweit ich eben meinen Bekannten- und Freundeskreis überblicke, wohl der einzige Über-Fan dieses Albums bin. So war und ist es immer schon irgendwie "nur meines". Und ich sehe nicht, daß sich das ändern könnte. So ist es bis heute mein liebstes Album überhaupt.
Und ich bin sehr froh, eben das wirklich ohne Nachzudenken sagen zu können, und es NUR von diesem Werk sagen zu können, weil es somit definitiv "messbar" höheren Wert für mich hat als alles andere, das ich im Feld der Musik kenne:
"Standing On The Shoulder Of Giants" ist mein Album.
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